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3391 吴昌硕 1920年作 篆书「天随之书院」·刻「天」、「随」青田石印对章·自用印泥三盒 镜心

篆书「天随之书院」·刻「天」、「随」青田石印对章·自用印泥三盒
拍品信息
LOT号 3391 作品名称 吴昌硕 1920年作 篆书「天随之书院」·刻「天」、「随」青田石印对章·自用印泥三盒 镜心
作者 吴昌硕 尺寸 34×105cm；印章1.3×1.3×6.2cm×2 创作年代 1920年作
估价 800,000-1,000,000 成交价 RMB 3,680,000
材质 水墨纸本 形制 镜心

【题识】庚申秋，吴昌硕年七十七。
【印文】仓硕、吴押
【释文】天随之书院。
天随复出，有家若浮。
且读且游，似渔似鸥。
茶灶笔床，江湖散愁。

【天随】随顺天然；纯任自然。《庄子·在宥》：「尸居而龙见，渊默而雷声，神动而天随，从容无为而万物炊累焉。」唐·李肇《唐国史补》卷下：「吾之于五弦也，始则心驱之，中则神遇之，终则天随之。」
吴昌硕书法著力于《石鼓文》，深研数十年，他写的石鼓文，自出新意，用笔结体，一变前人成法，力透纸背，独具风骨。吴昌硕书法以篆书闻名。他在跋《石鼓文》中说：「石鼓文辞既深，典出入《雅》、《颂》，而书法淳质，是史籀迹。」并认为古篆籀是中国书画艺术之源。此件《天随之书院》创作于吴昌硕77岁之时，是其「食金石力，养草木心」的最佳演绎书写章法严谨，松弛有度，从这幅作品中不难看书其书、画用笔的高度统一。

初以篆刻名于世，晚复肆力于书画。书则篆法猎碣，而略参己意，虽隶真狂草，率以篆籀之法出之。画则以松梅，以兰石，以竹菊，及杂卉为最着，间或作山水，摹佛像，写人物，大都自辟町畦，独立门户。其所宗述，则归墟于八大山人、大涤子。若金冬心、黄小松、高且园、李复堂、吴让之、赵悲庵辈，犹骖靳耳!
—诸宗元

古拙遒劲—吴昌硕书法艺术
绍兴诸宗元在《缶庐小传》中，有如下评述：「书则篆法猎碣而略参已意，虽隶真狂草，率以篆籀法出之。」一语道中了昌硕先生书法上的艺术特点。
昌硕先生自己在题《何子贞太史册》诗中也这样说：「我书疲苶乌足数，劈所不正吴刚斧。曾读百汉碑，曾抱十石鼓；纵入今人眼，输却万万古。不能自解何肺腑、安得子云参也鲁？强抱篆隶作狂草，素师蕉叶临无稿。」这里，「曾读百汉碑，曾抱十石鼓」，不正是概括地说明他自己书法上的特点吗？
在书法上，他孜孜地勤学苦练，求深求精。早年家贫，无力购买纸笔，每天清晨和耕余时间，总在檐前砖石上用秃笔蘸水练字，认真临摹，从不间断。他首先从学楷书打基础，初学颜鲁公体，后又转学钟繇体，自称「学钟太傅二十年」。他也曾倾向过黄山谷。为好友蒲华写的墓志铭，最可说明这一点。继之学行草，行书初学王铎，后冶欧、米于一炉，书来刚健秀拔，自创新格。草书则致力于《书谱》《十七帖》，后旁及其他名家手迹。
当今大书法家沙孟海先生是昌硕先生入室高足，他作如是称颂：「行草书，纯任自然，一无做作，下笔迅疾，虽册幅小品，便自有排山倒海之势。此法也是先生开之。」又说昌老书法写来「遒劲凝练，不涩不疾，亦涩亦疾，更得锥划沙、屋漏痕的妙趣」。昌硕先生的隶书，早期以临《汉祀三公山碑》为主，其结体喜长形而自立新意，有在「裴岑」与「褒斜」之间的神味。
嘉庆、道光以后，汉魏碑志大量出土，这予研究经史学者是一份宝贵资料，同时也为书法界开辟了一个新纪元。在当时一门「帖学」之外，又增添了一门「碑学」，甚至「碑学」大盛而取代了「帖学」，导致书法界起了变革波动，有人就大胆地打破了过去墨守二王遗风、陈陈相因的传统局面，试以新的创造，走新的路子。例如邓石如就是用隶书笔法写篆书，把过去数百年来了无真趣的规行矩步的作篆笔法完全打破了，闯出了一道新人耳目的舒畅凝练的笔路；伊秉绶则用篆书笔法写隶书，一扫当时隶书上的呆板习气；而杨岘更以写草书的方法来写隶书，书来气势宏伟，不可一世。类此食古而化创立新意的现象，竟成了一时之风尚，凡此种种对素性「不受束缚」的昌硕先生来说，必然受到间接或直接的影响。
吴昌硕先生早年就爱篆刻，学篆是他非常重视的一件大事，他深爱《石鼓文》的气势郁勃、韵味醇厚，就选定了临摹《石鼓文》为主。古人对《石鼓文》有很多评述，唐代韩愈《石鼓歌》云：「鸾翔凤翕众仙下，珊瑚碧树交枝柯。」宋代苏轼在《石鼓歌》中称它：「上追轩颉相唯诺，下揖冰斯同鷇彀。」说其文字兼有古、今二篆笔意的神韵，入之极难，故学篆者往往视为畏途不敢就道，但昌硕先生则偏向畏途迈进，其胆识和般力，不得不令人佩服。
考《石鼓文》在最近始认定是先秦遗物，非旧议为周宣王所作，其存世拓本，书法界认为特别名贵的凡四种，以明嘉靖年间锡山安国十鼓斋所珍藏之前茅本、中权本、后劲本等三种，与浙江鄞县范氏天一阁所藏的松雪斋北宋本一种，共四种可称最古之拓本。但安氏十鼓斋珍藏之三本，悉早已为日本人所得而流入异国，范氏天一阁所藏北宋本亦已遗失，但此北宋本幸在嘉庆二年（1797年）曾由海盐书法家张燕昌双钩摹书留下遗貌，而由阮元为之刻石留于杭州府学明伦堂。据阮元自题中说：「元于嘉庆二年夏，细审天一阁本，并参以明初诸本，推究字体，摹拟书意，嘱燕昌以油素书丹，被之十碣，命海盐吴厚生刻之，至于刀凿所施，运以意匠，精神形途，浑而愈合。」故据此而知此拓本已经阮元整理而双钩之，毕竟非先秦遗物，推查昌硕先生早中年时代，安氏三本尚未影印问世，范氏藏本又遭遗失，因是昌硕先生所临《石鼓文》只有阮本。
昌硕先生从艺的态度是「画当出己意，摹仿堕尘垢」。对于书法亦然，要「出己意」。所以他临摹《石鼓文》，并不刻意于一笔一画的摹仿，而是不断以秦权量、琅琊台刻石、峰山碑等之笔意化为己意出之，自谓「一日有一日之境界」。他曾试图以自创放纵形体的《石鼓文》，向乃师杨岘请教，杨并不赞同，以为不然，回书曰：「……尊篆有团结欠紧处，团结欠紧正是不拘束之流弊。」
昌硕先生在80岁高龄时，曾在他60余岁时写的一堂《石鼓文》屏条，作如下题句：「此予十余年前所作书，未署款，曩时用笔严谨之中寓以浑穆英英之气，盖正专力于泰山石刻，禅国山碑之间。「（此件为笔者珍藏）其时他所书《石鼓文》已卓然自成一体，但从题句中可以领会到他并不满足于当时固有成就，依然孜孜不倦精益求精地探索不懈，其精神实令人折服。
昌硕先生前后临摹若干本，已无法查考其数字，但其中四本最为著名：
①昌硕先生59岁临本（1960年，日本平尾孤往发表在第101期《书品》）。
②昌硕先生65岁临本（1910年，上海求古斋以石印问世）。
③昌硕先生72岁临本（1915年，「苦铁碎金」发表，西冷印社出版）。
④昌硕先生75岁临本（今上海人民美术出版社影印问世）。
在昌硕先生65岁临本中自题有：「余学家好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。」（见钱氏铭刻本附记）沙孟海先生对「一日有一日之境界」特别提醒大家说：「这句话大可寻味，我看他四五十岁所临《石鼓》，循守绳墨，点画毕肖，后来功夫渐深，熟能生巧，指腕间便不自觉地幻出新的境界来，正如怀素《风废帖》说‘今所为其颠逸全胜往年，所颠形诡异，不知从何而来，常不自知耳。’懂得这个道理，才能鉴赏先生晚年所临《石鼓》的高妙。」（见《沙孟海论书丛稿》第208页）
昌硕先生在诗中自述曰：「年学书欠古拙，遁 入猎碣成珷玞。敢云意造本无法，老态不中坡仙奴。」他毕生竭力探索书法艺术的「古拙」，要有「书味出唐虞」的古趣。但他更主要的在于一个「化」字，如何食古而化？他反对泥古，说今人但侈慕古昔，古昔以上谁所宗？他还要「古人为宾我为主」以役古人，他始终不倦地力索化新意于「古拙」之中，以求古与新的统一。
康有为认为：「《石鼓文》既为中国第一古物，亦当为书家第一法则也。」昌硕先生非但把《石鼓》作为第一法则，认真地继承下来，而难能可贵的是他并不为这第一法则所束缚，而是参以其他篆法化为「已法」，成为新意出之。所以他写出的《石鼓文》貌拙奇古，气韵酣畅，而又凝练遒劲，自立新意异样的「古新统一」的独有姿态。他写《石鼓文》老而弥精，精而弥化，化于行草书法中，化于绘画中，他「悟出草书藤一束」来写葡萄，兴来时「强抱篆隶作狂草」，犹是笔走龙蛇，风云满纸，有时「兴来湖海不可遏」以画梅，「是梅是篆了不问」，梅与篆融为一体，说明他的画法有源于书法，其笔势雄浑苍劲，奔腾驰骋、叹为观止。
文 ︳吴长邺

来源：天野源太郎是昭和13年日本绅士录有记载的天野时计宝饰品（株）代表取缔役，有名实业家。公司所在地当时东京都淹野川区田端町。不仅是知名实业家，对绘画也非常感兴趣。是当时著名日本画家菊地桂月的弟子。作为画家的号为「天随」。而且因工作多次访造中国，经田口米航介绍结识了吴昌硕，作品的风格受到很大影响。因本职工作忙碌，绘画没有较大进展。出于敬慕请吴昌硕刻了多枚印章一生珍藏。