北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	4416	作品名称	吴冠中 1995年作紫藤
作者	吴冠中	尺寸	67.5×135cm	创作年代	1995年作
估价	4,500,000-6,500,000	成交价	RMB 7,590,000
材质	纸本设色	形制
出版《吴冠中作品收藏集》 P269 人民美术出版社 2003年版《吴冠中作品收藏集 Ⅱ》 P268 人民美术出版社 2003年版《吴冠中全集 VII》 P278 湖南美术出版社 2007年版《艺冠中外——吴冠中艺术展》 P34 山东省博物馆 2008年版《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展——来自全球华人珍藏》 P190-191 保利艺术博物馆 2010年版题识：吴冠中，九五钤印：吴冠中印、九十年代、荼紫藤是中国传统绘画的常见题材，吴冠中一生创作的紫藤很多，延续的时间很长，而在不同的阶段，其紫藤又呈现出不同的风格。目前画家最早可见的紫藤作品是作于1956年的一幅水彩画，画中紫藤牵爬盈架，下面是冷清的茶座，这个时期的紫藤尽管形象草略，但是形态还是较为逼真。到了八十年代，吴冠中开始在水墨画中探索艺术的形式美，用几何形重构形象，作品具有一种半具象半抽象的风格，他的紫藤系列也相应发生了变化，紫藤简化成了飘渺灵动的线条。至九十年代，吴冠中进一步摆脱了具体形质的约束，用纯粹的点、线、面去架构空间，表达自己的感受，而对于紫藤这一传统题材，吴冠中也进行了颠覆性的创造，完全以线条和色点进行造型，真实的形态与色彩已经不见踪影，主要是为表现一种韵律和动态，从此幅作于1995年的《紫藤》中即可见一斑。关于创作方法，吴冠中在2000年的文章《偷来紫藤》中有所解释：「紫藤之美的关键在于线之构成与层次。至于色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，撷取任何一种主色均能成为佼佼者。最先得启迪于苏州文征明手植紫藤，故自题：‘偷来名园紫藤，移植自家庭院，手忙脚乱恐难成活’」。吴冠中认为自己画紫藤并非嫡系，没有运用传统的表现规范，而是偷来的方法，他曾经在自家庭院种植紫藤，进行仔细地观察，「先从干枝构架着手，着眼于线的组织及拥抱，着眼于层次的递变及穿插。」可见吴冠中尽管在水墨画中运用了大量的抽象元素，但这些元素也并非凭空出现，而是对于现实中的物象的提炼和简化，他的每一笔看似带有随机性和偶然性，实际上也是经过深思熟虑，符合自然界的某种内在规律。此幅《紫藤》作于二十世纪九十年代中期，这个阶段是吴冠中艺术风格的一个转折期，他的作品一反八十年代时的简约和抒情性，愈加繁密厚重，画中的物象从半抽象走向纯粹的抽象，笔意也显得更为自由放纵，不拘一格。此幅《紫藤》与1995年所作的《小鸟天堂》在构成与笔墨上有相似之处，同样体现了吴冠中的酣畅淋漓的艺术风格。此幅构图饱满，画面上三维空间的幻象已经被完全打破了，无数条乱线交织成藤条，没有边际和尽头，使人感觉到时间的流动性和空间的无限性。细察之，藤条并非杂乱无序，而是疏密有致，浓淡有别，粗细不等，画家完全通过线条的变化营造出一个有深度的空间。交错缠绵的藤条均以重墨色写出，不同的线条或有粗拙的篆书笔意，或有不羁的狂草笔意，洒脱的笔线彼此穿插，造成丰富的趣味。在藤条之间点缀着缤纷的色点和不规则的色块，纯度很高的黄、绿、紫色嵌入纷乱跃动的藤条世界中，彷佛和谐旋律中的高音符。全画具有现代设计构成的特点，以几何化的抽象元素来表现客观对象的形态之美，以纯粹的点与线表现出节奏与韵律，这种繁密的，富有动势的线条与美国抽象画家波洛克的作品有近似之处，吴冠中同样追求狂野自由的表达和戏剧性的效果，这一点与国际抽象表现主义艺术相通，但同时吴冠中又在作品中融入了中国画的理念，比如布局上的透气性，以及笔墨意趣，这给予他的作品一种文人诗意。