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拍品信息

LOT号	6853	作品名称	村上隆 2011年作 MPGMP 1960-2011
作者	村上隆	尺寸	199×153cm	创作年代	2011年作
估价	6,000,000-8,000,000	成交价	RMB 6,900,000
材质	布面丙烯裱于木板	形制
出版 Nerds and Greeks Come Out to Play: Murakami's Pop Art Exhibition a Tribute to Japan's Quirky 'Otaku' Culture，The Korea Times 2013 年版《村上隆在超扁平仙境》 P76、P132 韩国三星艺术博物馆 2013 年版签名：TAKASHI 11（背签）展览 2011 年致敬伊夫· 克莱因：村上隆贝浩画廊 / 巴黎 2013 年村上隆在超扁平仙境 PLATEAU 三星美术馆/ 首尔注此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系保利拍卖现当代艺术部工作人员村上隆 1962年出生于东京 1993年获得东京艺术大学美术系博士学位 2002年为村上隆举办了“KaiKai KiKi”个展以及《Superat 2》的“涂画展” 2003年与Louis Vuitton合作出品包袋，受全球热捧，同年，发表了《幼稚力宣言》 2008年被《时代》杂志评选为最有影响力100位人物之一，是其中唯一的视觉艺术家 2010年村上隆的个人作品回顾展在巴黎凡尔赛宫开展 2015年10月村上隆日本本土个展“500罗汉”在日本东京森美术馆开展对我最大的影响是来自宫崎峻和Star Wars。里面创造了很多怪物，一种很科幻的故事，那些故事很黑暗，没有希望，毒药、空气条件很差，人类生存机会渺茫，但仍有一个另一个大的世界，一个需要新生命的世界。宫崎峻的故事里面有很多黑暗意象，但最后还是可以给你一个希望，很多时候日本的创作也是这样的，作为这些故事的创造者，日本人可以创造超现实的故事是很了不起的。我自己受着这个影响很大，这一点与我的作品有很多相似。我的作品很多与死亡相关，类似骷髅头之类的，但同时有很多花朵、笑脸。 —村上隆对于“艺术”，人们常说“艺术的历史就是一部文明史”，而我们或许可以更为确切地认为 “艺术是由层出不穷的无数个艺术运动或艺术潮流的衍生，而不断向前推动的”。同时，在这些前赴后继的艺术运动内部又各有其“萌发”、“长成”和“变异”的生命周期。单就“波普艺术”而言，它萌发于二十世纪五十年代的英国，鼎盛于五十年代中期至六十年代的美国，却在1987 年因美国波普大师安迪· 沃霍的猝然离世，不得已告别一个伟大的时代。但正是从那一时刻开始，波普艺术开始走向变异，并逐渐过渡到“后波普”时代——这也意味着波普艺术在运用间接图像的同时，更蕴含着更深层的社会意义。作为“后波普艺术”的领军人物，同时也是当今世界艺术图景中最受瞩目的当代艺术家之一，在村上隆的身上编码着多重的矛盾体。1962 年出生于东京的村上隆，于1993 年获得东京艺术大学美术系博士学位。他是日本历史上第一批美术博士，算是相当正统的学院派出身，却在毕业后毅然抛开学院体系，转而投向极具个性的当代艺术创作，是为“第一重”矛盾；其次，尽管村上隆在艺术创作上沿袭了波普艺术的基本风格，但却能在日本本土艺术传统及流行艺术中寻找深度挖掘的可能性，从而创造出“超扁平”的概念，是为“第二重”；“第三重”矛盾则在于他的画面在充斥着“幼稚力”的同时，本质上却输出着十分深刻的现实内涵；此外，他在追求“艺术工厂”式的集体创作模式的同时，又严格控制着创作思想及其分工、流程的绝对主导性，此为“第四重”矛盾。如上所有，似乎都被加载到他那看似简单、流行，实则充满着复杂“趣味”的艺术创作中，正如艺术家那自信而又不乏对抗的话语一样，“在艺术世界，批评家们总是将娱乐业与犯罪和肤浅联系在一起。我想我的作品是对那种批评的响应。它的流行或许表明，事情远比批评家那种想当然的方式复杂得多。我并不只想让我的观众感到可乐。相反，它要丰富得多。” 与西方波普艺术直接挪用、拼贴大众文化流行符号不同的是，村上隆作品中的形象取材于日本当前动漫、卡通、电玩等的造型样式，从中衍生出独属于自己的艺术符号，并跨界到各种类型的艺术创作形式中不断深化、重复艺术符号的“可读性”和“出镜率”。创作于2011 年的《MPGMP》可以看作是村上隆“骷髅”符号序列成型过程中的重要一环。画中，近乎形式统一的骷髅形象以变幻了角度、体量的方式弥漫于整个画面空间中。在村上隆那里，“骷髅”如同人类支离破碎的身体，是对人类死亡主题的探讨，也是历经二战之后日本民族对于“战争”的解读和本位思考。然而，当村上隆平涂的方式、充满童稚气息的图式将其实现在画布上时，包裹其外的又首先是“稚拙”的气息。在村上隆的观念中，这是日本足以饮誉世界的卡通、动漫文化的变相植入，也是战后日本“御宅族文化”和“可爱文化”倾向的图像化传达。当然，于形式之外，颇具深意的还有“骷髅”那扁平化的造型，与村上隆笔下的“花朵”、“蘑菇”等符号一样，它不仅承袭着日本艺术从浮世绘到动漫艺术以来一以贯之的平面化造型，同时也如村上隆在《超扁平》宣言中所指出的那样：“扁平”还暗指于当今社会的单一性，在互联网和信息化逐渐深入生活的时代情境下，人们，尤其是年轻的宅男宅女，极具惯性地生活在自我设定的世界中，冷漠、自闭，不愿走进现实社会，更不情愿关注那些现实存在的社会、政治和文化问题。而这一群体又在日本的动漫和电玩文化影响下尤为突出。因此，平面化、重复性出现的骷髅又如何不是自我沈溺、精神颓废的图像表征？加之，整个画面以红色为主要基调，村上隆通过类似于水彩的方式，最终形成各个层次红色之间彼此渲染的效果，从而更为强烈地弥散出一种刻意的荒诞、迷茫、暴力和恐怖氛围。因而，以作品《MPGMP》为例，足以证实村上隆对于“后波普艺术”的贡献——他以平面化、卡通化的艺术意象，打破了西方波普艺术对于消费社会与资产阶级生活的理性反映，从日本艺术从传统至当下的发展脉络与日本独特的社会景观之中找到出口。这是他对日本文化基因与现实的理解，也是对全球化艺术语境下寻找自我认同的策略。