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4928 张大千 1936年作 金璧双辉—巫峡清秋 镜心

金璧双辉—巫峡清秋
拍品信息
LOT号 4928 作品名称 张大千 1936年作 金璧双辉—巫峡清秋 镜心
作者 张大千 尺寸 87×48cm 创作年代 1936年作
估价 咨询价 成交价 RMB 43,700,000
材质 设色纸本 形制 镜心
著录：1.《近现代十五大家名画选》第84页，台北，羲之堂文化出版事业有限公司，2001年11月。
2.《张大千画集（上卷）》封面及第121页，北京工艺美术出版社，2005年6月。
3.《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》第181页，保利艺术博物馆，2011年。
4.《张大千精品集》第65页，人民美术出版社，2011年。
款识：1.巫峡清秋。妾住长干近凤台，君行滟滪浪成堆，愁风愁水日千回。断雁不传云路信，寒雅自引客舟来，襄王神女费疑猜。浣溪沙。大千居士并题。
2.丙子十月，予于非闇合作振济西郊赤贫画展。永吉仁兄慨捐重金，因举此为报并记数语。弟爰。
钤印：大风堂、张爰、大千大利、三千大千、张爰私印、蜀客、大千无恙
说明：此图为巫峡秋景，危岩峭壁，山势险峻，远山呈褐红色，船行江中，云雾缭绕，使观者如行江中，身临其境，为巫山险绝而叹奇。张大千不守陈法，对山水景象的表现的多样性由此可见。上款永吉即白永吉。
展览：1.“近现代十五大家名画展”，台北，羲之堂，2001年11月11日至12月2日。
2.“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2011年。
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时光追溯到20世纪30年代，旧京和平门外五道庙，有一家饭庄——春华楼（有人把春华楼列为京城“八大楼”之一），北平解放前歇业，现在很少有人知道了。但由于当年文人、画家多会于此，尤其掌柜白永吉与张大千的关系，留下了一段画界领袖与餐饮界高手交好的佳话。
张大千是闻名海内外的大画家自不待言，而白永吉的出名则与张大千密不可分。白永吉曾被誉为“北平第一名厨”，张大千到北平必至春华楼，白永吉以掌柜身份为张大千亲手烹调。
张大千是一风流才子，钱到手便挥霍净尽。他在春华楼大宴宾朋，白永吉不但不收费，有时还要向张大千提供零用钱，按张大千常用的话就是“把几个铜板”。但是他俩绝不是金钱与酒肉的关系，而是对书画的共同爱好。张大千曾答应每年给白永吉画一幅长卷，至于中堂、条幅与扇面更是不在话下。
这段时期也是张大千、于非闇他们交往最密切、在北平画坛最活跃、最热闹的一段时期。那时他们还成立了一个“转转会”，共有12人，分别是：溥心畬、张大千、齐白石、陈半丁、俞陛云、陈宝琛、于非闇、周肇祥、溥雪斋、傅增湘、徐鼐霖、成多禄。这个“转转会”类似于“艺术沙龙”的组织形式。他们商定在每个星期日举行活动，由会员轮流做东，聚会时大家赋诗作画、鉴赏评论，以此促进彼此间在艺术领域的借鉴和提高。特别是在于非闇写的《南张北溥》一文发表后，引起了画坛上很大的轰动。
巫峡自巫山县城东大宁河起，至巴东县官渡口止，全长46公里，有大峡之称。其以幽深秀丽着称，整个峡区奇峰突兀，怪石嶙峋，峭壁屏列，绵延不断，是三峡中最可观的一段，宛如一条迂回曲折的画廊，充满诗情书意。巫峡峡长谷深，迂回曲折，奇峰嵯峨连绵，烟云氤氲缭绕，景色清幽之极，如一条美不胜收的画廊。巫峡名胜古迹众多，除有十二峰外，还有那刻在江岸岩石上的累累纤痕等，无不充满诗情画意。滋润了历代迁客骚人的生花妙笔，留下了灿若繁星的诗章。
此作即为民国时期北平春华楼菜馆掌柜、素有“北平第一名厨”的白永吉旧藏。因是画赠挚友，故极精心。
1936年12月，北方遭灾，旧京西郊哀鸿遍地。时有慈善家计画设粥厂放账，于非闇为其事奔走，商诸大千先生，两人即决定举行画展义卖成此善举。《救济赤贫—张大千、于非闇合作画展》在京展出三天，“大风堂”门人何海霞、巢章甫等亦出作品参加，展品全部售罄。时著名菜馆春华楼掌柜白永吉捐重金以襄善举，大千先生遂以本幅《巫峡清秋》相赠为报。白永吉有北平第一名厨之称，大千先生精擅饮食之道，与名厨多有交往。他和京剧泰斗余叔岩爱到春华楼用餐，因白氏厨艺佳，且张罗配菜，所备者他俩无不惬意。故有人以“唱不过余叔岩，画不过张大千，吃不过白永吉”，合称他们为“三绝”！并把它们硬凑一起拍照留念，成“三绝图”。白永吉甚嗜大千先生画艺，先生慷慨豪气，赠书画以酬其好。
1936年夏，先生在苏州网师园写成著名的金碧山水《华山云海图》长卷寄赠，上题“永吉老兄索仿吾家僧繇没骨山。追忆当时情状写此，请正”。复题“此卷初师僧繇法，既而略加勾勒，遂似李将军矣。”此卷没骨重彩，大青大绿，复施勾金，瑰丽无比，正画家壮岁精绝之作。白氏与他交谊之深由此可见一二。同年底再赠本幅，设色技法相同，也许白永吉对重彩设色作品情有独锺。大千先生的没骨山水画约出现于三十年代中期。在这类作品上多有题跋，述及画家的渊源家数，上溯宋代王诜，甚至远及杨升和张僧繇。惟上述杨、张两家，有的作品已湮没，有的尚无公认可信画迹传世。故先生所据者自画史记录外，尚参考后人所仿临者，如董其昌的《峒关蒲雪图》等，复加己意写成。本幅未有题其渊源所自，但参见画家1935年的《巫峡清秋》，同年的《华山云海》及1938年的《黄山云海》，采用的应为他所称的“吾家僧繇法”。
《巫峡清秋》是他笔下常见的题材。以他蜀人写川中三峡名胜之一，自是驾轻就熟。
若与1935年本相比，基本同出一辙，只是主峰的方向相反而已。本幅的构图较丰富，层次感强，除云山飘渺、舟过峡山的主景外，局部细节描写更见繁密精细，如峡中泉涌，与云水连成一气；下方山峡树丛高低排列参差，反衬出主峰的奇兀突出，气势雄浑，成全图的焦点所在。画中设色之经营极见用心，充份运用矿物颜料色感厚实耀目的特质，令青绿、白粉、金碧相衬，成色彩艳丽、气派堂皇而富装饰性的杰作。更难得者乃画上三题，标题、词作以及题赠记录，钤印位置疏密布局讲究，令全幅作品更见完整。
——《近现代十五大家名画选》