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2849 刘晓辉 2013-2014年作 木马

木马
拍品信息
LOT号 2849 作品名称 刘晓辉 2013-2014年作 木马
作者 刘晓辉 尺寸 200×250cm 创作年代 2013-2014年作
估价 150,000-300,000 成交价 RMB 483,000
材质 布面丙烯 形制

签名：刘晓辉2013-2014（背面）
这件作品创作于2013-2014年，是我在环铁艺术城的小工作室里从小尺幅作品向大画幅油画转变的第一件作品。2013年我在京郊一个家具厂写生两周，完成系列小尺寸劳作题材之后，开始画这张对于我来说尺幅非常大的画。画面的尺寸对于绘画来说一直是个重要的问题，从20厘米到两米多的尺寸变化，是这张画当时对我提出的考验。今天，我看到这件七年前的作品，感觉变化了很多，也有一些本质的东西并没有改变，我想这是值得我去思考的问题。
——刘晓辉

在当代流行文化的背景下，技术的极大发展令艺术家在创作时，在材料、媒介、方法上都拥有了更加多样的选择与可能性。但与此同时，仍然有部分艺术家坚持在“传统”的框架之内，聚焦于艺术内部场域，针对“艺术语言”本身进行不懈的挖掘与深入的探索，而刘晓辉便是其中佼佼者。刘晓辉的创作，从未涉及重大的社会题材，而是致力于通过纯粹的“形式语言”——基本形体结构与色彩间的相互关系，画面的形式构成——来捕捉、定格日常生活中的不同瞬间。在早期的“劳作”系列中，艺术家在不同时间、角度对同一场景与动作从进行了不厌其烦地重复描绘，在去除掉关于“劳动”这一概念的一切社会学意涵的同时，运用最基本的块面结构和色彩关系来回应艺术之为何物的本体论追问。
在北京郊区的家具工厂写生归来之后，刘晓辉创作了《木马》一作。作品延续了“劳作”系列含蓄、简洁的艺术风格，但与前者精巧的微小幅画面不同，此作是艺术家首次尝试在200×250cm的巨大画幅上进行创作，因此也是艺术家创作历程中具有重要意义的节点性作品。纵观全幅，此作再现了一个俯视的方形空间，描绘了一个劳动者擦拭玩具木马的瞬间。艺术家用一束舞台式的灯光聚焦于画面中心的人和物，粗糙的水泥地面上有剥落的红漆并覆盖着一层暖黄色光线，周遭环境则全处于阴影之中。人物和木马造型简洁明快，均由黑、白、红、蓝等几个大小不一的色彩块面组成。通过色块之间的对比、呼应关系，艺术家重新定义了“动作”及其视觉再现，平凡而普通的“劳动”亦被赋予了一种基于画面形式的庄严性与精神性。与此同时，艺术家也以《木马》为起点，开启了后续以大尺幅画面进行创作的全新阶段。