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拍品信息

LOT号	3311	作品名称	吴冠中 1963年作富春江边
作者	吴冠中	尺寸	61×46cm	创作年代	1963年作
估价	22,000,000-35,000,000	成交价	RMB 26,450,000
材质	木板油画	形制
出版《吴冠中全集 II》 P140 湖南美术出版社 2007年版《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）——来自全球华人珍藏》 P110 保利艺术博物馆 2010年版《中国当代大家丝网版画系列吴冠中》湖南美术出版社 2014年版《吴冠中油画风景范本》封面湖南美术出版社 2019年版签名：荼六三他对传统中国画和油画形式的融合有专门的探求。作品《富春江畔》(1963)、《富春江》(1963)、《微山湖》(1962等作品可以看到他对传统山水和树木画法的“空灵”、“萧疏”、“淡泊”、“飘逸”——时采用，中国传统绘画中的审美意境而直接时而含蓄地流露于画面之中。显然这些情调与油画材料的凝重、黏稠、具有塑造性等性质有距离，为此吴冠中运用了水彩画法，让水性稀释油性的“滞重”感。但是要看到，吴冠中最有中国特色的作品还不仅仅是发挥“水性”的形式，而是更有综合内容的，包括对色彩的平面化处理，点、线、面的抽象结构和简化了的具体物象关系，以及油画色彩的浓重和丰富性与中国民间艺术清新明朗的格调和传统中国画淡雅清澄趣味的结合等等。 ——徐虹《从“写生”中寻找绘画形式美——吴冠中20世纪50-70年代的水彩和油画》吴冠中·《富春江》系列创作作为二十世纪中国美术史上的先驱者，吴冠中一生都致力于“油画民族化”和“国画现代化”的研究，在传统的美术体系和陈旧的艺术观念里进行改革和创新。他在几十年的艺术生涯中不间断地进行中西艺术融合的实践探索，在中国画中引入油画的透视空间和丰富厚重的色彩，在油画中融入水墨画的笔墨趣味和意境，使两种艺术形式彼此渗透，有机结合，开创出全新的视觉语言体系，既立足于本土的传统文化，又与西方的艺术思维相互补，正如他所说：“形式美的基本因素包含着形、色与韵，我用东方的韵来吞西方的形与色，蛇吞象。” 纵观吴冠中的风景画创作历程，最早可追溯至其上世纪三十年代的杭州艺专学习时期，那时画家就经常在景色如画的西湖边写生。这一时期，吴冠中受恩师林风眠“调和中心”理念的影响，开始尝试风景绘画的个人表达，但就语言及形态层面而言，尚未显示出革命性的变化。四十年代时，吴冠中赴巴黎求学并在杜拜、苏弗尔皮的工作室研修油画，期间画了大量的欧洲城市风景写生。此时，画家受到法国街道风景画家莫里斯·郁特里罗的影响，逐渐形成了具有个人风格的风景画语言，即构图灵动简洁，色调和谐自然，介于具象与抽象之间的画风。六十年代初，对于四十余岁的吴冠中而言，是其风景画的成熟期。在留学归来以后，吴冠中面临着与法国完全不同的社会及文化氛围——由于国家意识形态的需要，强调艺术为政治宣传服务的“社会主义现实主义”成为当时艺术创作的主要方向。在这种情况下，吴冠中毅然选择将风景画作为个人创作的主线，一方面是为了坚持自己的艺术立场，其次则是为了在一个远离政治的安全领域继续其对于艺术本体即油画造型语言本身的深入挖掘与探索。他称：“我实在不能接受别人的‘美’的程式，来描画工农兵。逼上梁山，这就是我改行只画风景画的初衷。”此后吴冠中行走大江南北，创作了大量的写生作品，而在无数美景之中，江南水乡是最令画家魂牵梦绕的风景，并在其各个时期的创作中反复出现，也记录了吴冠中的视角与风格的变化。此件《富春江边》创作于1963年，是吴冠中到浙江富春江写生时所作。吴冠中曾经创作过不少同题材的作品，纵贯于六十至九十年代，此幅画是写实而偏于装饰性，七十年代的作品则是乡土写实主义风格，至八十年代以后，熟悉的江南水乡已经完全变成了陌生的抽象符号。《富春江边》是吴冠中的油画从前期的写实风格跨越至后期的抽象风格之间的关键性作品。上世纪五、六十年代，吴冠中的艺术探索方向主要着力于中西艺术的融合，由于油画、水彩与水墨画语言的结合获得了一种意外而生动的画面效果，所以他尽可能地在油画中融入水墨画的特性，这也为其风景画增添了一种朦胧的独特性。不过吴冠中的作品在这一阶段总体而言还是以写实为基调，从《富春江边》中便可以看出，无论水岸、树木均真实可辩，但同时又并非对于客观物像的完全模仿，而是将写生与写意结合起来，运用多角度透视造成错觉，通过想象式的布景造成一种中国山水画式的诗意。六十年代时，吴冠中的风景画理论在大量的实践中也逐渐趋于成熟，他在六十年代初发表的《谈风景画》一文中阐述了一种自由组织画面的写生创作法，既不同于西方的写生创作法，也不同于中国画的记忆创作法，而是将两者综合，不受空间和时间的限制，也不拘泥于物象本身，在写生中融入想象的因素。他也不再认同西画中固定的取景方式，而是认为要用变换视角的方法进行综合与提炼，在写生中进行再创造。《富春江边》便体现了吴冠中的风景画创作理论。画面构图简约，在类似于中国山水画的平远的视角中，一眼望去，水面开阔，溪岸蜿蜒远去，船舶有的静静停靠，有的缓缓驶过，近景一些块状岩石散布在水边，两棵枯树枝杈伸展。画家运用大刀阔斧铺陈的块面——水面和溪岸分别构成青绿色的块面和白色的块面——分割画面，再用细笔描绘的树木枝条与块面形成反差，树木、岩石的灰色调与水面的绿色调、溪岸的白色调构成如音乐韵律般的三段式色彩结构，于是画面整体在块面与线条的对比中，在色彩的跳跃中，在虚实疏密的相互映衬中，传达出生动明快的画面节奏，可谓动静结合，浑然天成。吴冠中在六十年代主要以创作油画为主，很少创作水墨画，但水墨画仍对其画作产生了重要影响，从此幅画中的有如北宋小景山水一样的疏空构图及旷远寂寥的意境可见一斑。画中没有北派山水的崇山峻岭，却有寒汀远渚、潇洒虚旷之象，得意于荒率平远；与此同时，简约的物象上覆盖一层厚重鲜艳的色彩，获得一种精致的装饰性趣味。吴冠中将山水画的简率章法与油画的浓郁色调结合了起来，打通了东西方两种艺术形式之间的壁垒，不仅没有不和谐之处，且在有意无意之间营造出一种雅致又华丽的格调，正如他所说：“油画中的中国情调，水墨中的西方风貌，近朱赤，近墨黑，相互影响往往并不自觉。”