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拍品信息

LOT号	3307	作品名称	陈丹青 1980年作西藏组画·牧羊人
作者	陈丹青	尺寸	78.6×52.3cm	创作年代	1980年作
估价	咨询价	成交价	RMB 161,000,000
材质	板上油画	形制
重要出版《美术》 P29 1981年1月《美术研究》 P51-55 1981年第1期《中国美术》 P26 1981年2月刊《美术丛刊》 P84 1981年《富春江画报》浙江人民美术出版社1981年版《海外看大陆艺术》 P46 艺术家出版社1987年版《新写实绘画》漓江出版社1988年版《中国现代艺术史(1979-198)》 P53 湖南美术出版社1992年版《中国新锐艺术 23位前卫艺术家作品实录》 P151 中国世界语出版社1999年版《二十世纪中国油画3-1》 P58 北京出版社2001年版《新中国美术史》 P169 湖南美术出版社2002年版《江门五邑籍书画名家作品集》 P108 岭南美术出版社2004年版《中国油画史》 P245 中国青年出版社2005年版《20世纪中国艺术史》 P720 北京大学出版社2006年版《陈丹青西藏组画及创作素材回顾展》 P203 保利艺术博物馆2007年版《陈丹青从“成名”到“退步”》 P21 四川美术出版社2007年版《中国油画图式研究》 P81 刘少牛著合肥工业大学出版社2009年版《灵感高原中国美术作品集》P176 四川美术出版社2009年版《向祖国汇报新中国美术60年》P244 人民美术出版社2009年版《中国美术60年 1949-2009 第3卷》 P154 人民美术出版社2009年版《中国当代艺术全集绘画编第1卷》 P26 上海书画出版社2010年版《美术的故事从晚清到今天》 P333 北京大学出版社2010年版《中国当代艺术三十年历程》 P142 文化艺术出版社2010年版《1979年以来的中国艺术史》封面中国青年出版社2011年版《方力钧编年纪事》P104 文化艺术出版社2011年版《中国当代艺术中的西方模版》 P74 人民美术出版社2012年版《作为知识生产的美术馆》P194 中央编译出版社2012年版《中国艺术编年史1900-2010》 P963 中国青年出版社2012年版《澄怀观道中国当代艺术邀请展》 P33 西昌淡堂今日艺术馆2013年版《20世纪中国艺术史》P516 新星出版社2013年版《嘉德二十年精品录·油画雕塑装置卷》图版140 故宫出版社 2013年版《百年中国油画名作十谈》 P105 人民美术出版社2014年版《二十世纪中国艺术上》 P269 上海人民美术出版社2013年版《中国美术家协会中国少数民族题材美术创作精品选集》P434 人民美术出版社2015年版《中国民族美术》P63 2015年第4期《血缘的历史 1996年之前的张晓刚》P134 广西师范大学出版2016年版《西藏组画记事》P34 中信出版社2016年版《丝路金穗油画作品邀请展》 P119 吉林美术出版社2017年版《20世纪主题性油画创作研究》 P194 河北教育出版社2017年版《从梵高到中国当代艺术》 P110-111 松美术馆2017年出品《中央美术学院美术馆藏精品大系中国当代艺术卷》P216 上海书画出版社2018年版《我与西藏组画》P21 中国今日美术馆出版社《中国当代艺术全集过渡时期的创作（上）》 P74 湖北美术出版社2020年版重要著录《新美术》 P91-97 1981年第2期《论陈丹青》P14-17 1985年《中国现代画史》P333 江苏美术出版社 1986年版《中国油画百年史》 P363 艺术家出版社1991年版《中国油画文献1542-2000》 P1240 湖南美术出版社2002年版《越界中国先锋艺术1979-2004》 P37 河北美术出版社2006年版《中国当代艺术三十年1978-2008》 P39 湖南美术出版社2013年版《中国油画五百年 IV》 P126 湖南美术出版社2014年版签名：1980.9 注竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系办理特殊竞投号牌。重要展览 1980年中央美术学院 78 级研究生毕业作品展中央美术学院陈列馆 / 北京 1981年中华人民共和国美术展览巴黎春季沙龙 / 巴黎 / 法国 1983年中华人民共和国美术展览布鲁克林美术馆、波士顿市政厅 / 纽约 / 美国 1984年中华人民共和国美术展览哈佛大学亚当斯馆、纽约林肯中心国家画廊 / 纽约 / 美国 1985年中华人民共和国美术展览纽约世界贸易中心州政府办公室 / 纽约 / 美国 1987年中华人民共和国美术展览加州圣塔安娜现代美术馆 / 加州 / 美国 1991年中华人民共和国美术展览纽约布鲁斯大学美术馆 / 纽约 / 美国 1998年中华人民共和国美术展览纽约市艺术学院 / 纽约 / 美国 2000年陈丹青 1968-1999 年素描油画展清华大学美术学院 / 北京、湖北美术学院美术馆 / 武汉、鲁迅美术学院 / 沈阳、广州美术馆 / 广东、江苏省美术馆 / 南京、上海美术馆巡回展出 / 上海 2000年中国油画百年大展中国美术馆 / 北京 2009年向祖国汇报新中国美术60年中国美术馆 / 北京 2010年中国当代艺术三十年历程民生美术馆 / 上海 2013年嘉德二十年周年精品回顾展中国国家博物馆 / 北京 2017年从梵高到中国当代艺术松美术馆 / 北京 2021年四十年后再看陈丹青《西藏组画》中国艺术研究院油画院陈列馆 / 北京 1980年，在中央美术学院研究生作品展览和全国青年美展上，两个青年油画家的作品引起大家的注意。这就是陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》。他们的作品表现了乡野、质朴的美，古朴、粗犷的人物和他们近乎原始的生活。但正是他们对于乡野、质朴的虔敬描绘并获得成功，表明中国的画家和观众终于超越了延续十数年的格式，进入了绘画创作的新阶段。《西藏组画》的题材和艺术手法都是“土”的、“旧”的，但正是这个“土和“旧”使人耳目一新。它提醒我们，可以用这般诚实的态度去面对严峻的人生。 —水天中选自《美术》1984年第12期早在1980年，刚刚研究生毕业的陈丹青便以油画创作《西藏组画》蜚声海内外，也正因为这一组画，陈丹青给自己的艺术设置了一个难以逾越的高度，而后陈丹青出国学习，遍览欧洲大师真迹，但《西藏组画》无疑要比他游历后所画的所有作品更具感人的力度。《西藏组画》以一种前所未有的真实性表现了当时美术创作中从未出现过的个体的“人”的形象，尽管陈丹青一再声称他只不过是画了亲眼看到的一切，但这一组作品在特定的历史语境中所产生的效力却并不因艺术家本人的无意识心态而减弱，人们在陈丹青这组作品中更多地看到了蕴涵在其中的“人”的精神力量。 1980年，在中央美术学院研究生作品展览和全国青年美展上，两个青年油画家的作品引起了大家的注意。这分别是陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》。他们的作品都以高度写实方式描绘了普通的人物形象，艺术家通过对质朴、粗犷的观看对象及其生活的如实描绘提醒我们，本该用这般诚实的态度去面对严峻的人生。以这两件作品为代表，彼时的绘画创作中开始涌现以自然主义的写实手法再现普通民众，特别是遥远边民的作品，即美术史中的“乡土写实主义”。在乡土写实绘画出现的同时，中国思想界开始兴起关于“人道主义与异化问题”的大讨论，因此乡土写实主义的出现实际宣告了装腔作势的矫饰描绘高踞于现代中国画坛的时代结束以及“人性之光”闪现时代的开始。在进入中央美术学院学习之前，陈丹青曾在农村插队落户八年，曾创作过《给毛主席写信》和《泪水洒满丰收田》等作品。这些作品在技巧和语言风格上与当时中国常见的统一化艺术别无二致，不过《泪水洒满丰收田》中已经出现对藏族人物的描绘。藏族题材和藏民形象并不是陈丹青的专利，但这种人物形象在1980年陈丹青再次进入西藏并创作的《西藏组画》中达到艺术效果上的新峰。究其原因，他笔下的藏民不再是附属于政治宣传的刻板形象，不再是载歌载舞的宣传符号，而是无戏剧性或文学主题性的普通生活场景中的人，这群普通的藏民成为一种深沉、真善的文化形象将西藏题材提升到了一个空前的高度，打破了在人们头脑中已成定式的苏联式绘画语言，这在当时令人耳目一新，以至于陈丹青自己也曾说过，他在中央美术学院的同学认为，这些画应该属于“习作”，而不是“创作”。由于二十世纪五十年代苏联社会主义现实主义艺术的影响，新中国以来的油画创作普遍是带有文学性主题的作品，常见的是工农兵形象，这样一种概念化的创作长期处于文艺界的主导地位。1978年3月，“法国十九世纪农村风景画展览”在中国美术馆开幕，展出了创作于十九世纪的法国油画八十多幅。这次展览对乡土绘画的出现有着决定性的，这也是中国人第一次如此大规模地近距离观看正统的欧洲写实绘画，尤其是勒帕热的《垛草》让观者印象深刻。长久以来人们习惯了苏联绘画的“写实主义”表达，习惯了“高、大、全”、“红、光、亮”的艺术语言，但如今却看到了另一种“写实”表达的存在，看到了写实主义的灵魂——“真实”。这些油画场景描绘的可能只是一对农民夫妇在田边树林下休息，但两个朴实的农民形象足以传达田园中的温馨场景，因此这次展览引起了观众的强烈反响。同样地，喜爱库尔贝、米勒、勒帕热的陈丹青正是以这样一种基本的人道眼光观察普通人的生活，以一种自己熟悉的艺术语言如实描述观察的结果和感受，正是这一点使得《西藏组画》中难得的显露出“人”的气息。整个《西藏组画》共计七幅，是陈丹青于1978至1980年间在拉萨创作完成的。这一组画放弃了当时流行的强调主题性思想的创作理念，以写生般的直接和果断描绘了藏民的日常生活片段。全部七幅画都来自藏民生活的片段瞬间——“进城”、“朝圣”、“洗头的藏女”、“母与子”、“康巴汉子”......其中《牧羊人》一画对亲吻的牧羊情侣的描绘尤为大胆直白。男人仅露背影探身亲吻女人的脸颊，留给观者强壮有力的臂膀，显示着藏族青年的彪悍力量。生动写实的细节元素赋予整幅画面生命力和美感，呈现了藏民真实生活中的一个角落、一个片刻。在《牧羊人》这幅画里，对恋人情感表达的瞬间捕捉去掉了叙事的戏剧性，让充满爱意的“此刻”凝固，超越了以往创作中那些夸耀和煽情的笔触，一切都是对自然对象的本真刻画。对于绝大多数不了解藏民生活的观众而言，这些作品中的藏民似乎就站在自己面前，就像米勒画中的农妇一样。少数民族的爱情主题在这幅画面中得到了直接、大胆、毫不掩饰的体现，这在此前的文革时期油画作品中是绝对看不到的。可以说，正是《西藏组画》呈现了文革后人性的复苏和个性的张扬，标志着油画创作主题多元化的新时代的到来。从绘画语言来看，《西藏组画》是一次在传统油画语言领域对绘画表现力上的探索。在《西藏组画》里，陈丹青将藏民的日常形象放大，由此画面中的人物形象有了一种“纪念碑性”，凸显了藏族人物身体的强健和情感的原始。陈丹青以古典绘画的方式表现了粗犷而沉默的康巴汉子质朴的风采，但尽量做到了“去感情化”，摒弃乡土绘画中的忧愁和伤感，去掉了叙事的戏剧性和空间变化，最终让时间凝固静止。尤其是西藏组画里有意削弱色彩表现而以深沉的棕褐色作为主色调刻画形象，使得藏民形象更显纯真朴实。对于画中的形象，陈丹青自述：“我想让人看看在青藏高原上有着如此强悍粗犷的生命。如果你看见过康巴一带的牧人，你一定会感到那才叫真正的汉子。我每天在街上见到他们成群地站着，交换装饰品或出卖酥油。他们目光炯炯，前额厚实，盘起的发辫和垂挂的佩带走路时晃动着，沉甸甸的步伐英武稳重，真是威风凛凛，让人美慕，他们浑身上下都是绘画的好对象，我找到一个单刀直入的语言；他们站着，这就是一幅画。” 《西藏组画》以自然与真实在美术界产生了广泛的影响，除了画面淋漓地刻画了藏族人民淡然和坚韧的气质之外，另一个重要原因在于陈丹青对一种少见题材的选择。对此，陈丹青本人的态度是淡然的，“有人要我谈谈怎样在这幅画里表现了对人民和生活的感情，对社会现象和民族命运的关注。倘要在这个命题上发挥，我也许能写好几页，但这恰恰是我不愿意多说的东西......如果观众能够不期而遇地被作品的真实描写和人道感打动，感到‘这就是生活，就是人’，那就是我最大的愿望了......有人叫好，说我揭露并谴责否定了这种可怕的落后愚昧现象。我的回答是否定的。我讨厌用绘画去揭露什么。有人说我对他们抱着深切的同情和怜悯，也未必......”实际上，在经历了长久地、矫饰地歌颂后，艺术家并没有忘却关于生活的沉重与阴暗、人的愚钝与麻木、环境的落后与贫困等这些自然与真实的时刻，陈丹青无意于刻意发挥这些，而是客观忠于生活，作一种如实的记录，但这种忠实依然有艺术表现力上的仔细考量。比如在《牧羊人》中，亲吻的场面不是刻意地布景，而是像照相抓拍到的镜头一般，造成观者的一种现场感，在视觉上产生了强烈的冲击力，从而把观众放到了目击者的位置上，使人如临其境，目睹眼前的真实，感受眼前的真实。综上，在《西藏组画》中，陈丹青以一种冷静客观的心情无意间动摇了人们有关艺术的既成观念，让人们看到表现生活的某种新的可能。画面中的藏族人民用他们强悍的身体和纯真的情感一扫此前主流创作中的戏剧性与唯美、矫饰的传统，改变了在中国流行了几十年的写实规范，让真实再次回到艺术创作中。因此《西藏组画》无意间喊出了时代的心声，它迫切地呼唤着自然，呼唤着沉睡已久的人性，在某种程度上这组作品已经超出了艺术本身的范畴，而具有了思想启蒙的普遍意义。黄昏岀往冲赛康大昭寺一带散步,带着重新看到转经的人们的新鲜强烈的感觉,观察他们。在街边看见一对男女牧民并肩而行,女的两次拦住男的,倚到墙上,于是男的将脸凑近去吻,想必是女的要男的吻她,那热切和纯真,可爱极了倒是一幅画。 ——陈丹青日记摘抄我的七张画·《牧羊人》文/陈丹青这也是在街上看来的情形。有趣的是这一对男女并不年轻了。我弄不清他们是不是夫妇，女的并不好看，她一再用脚绊住那个男的，等他停下后，她就靠到墙上去，然后把男的拉向自己。我在前六幅中老是画墙，就把背景换成草原。荒凉草原上这对穷人的接吻也有一番诗意。热恋中的女子为什么非得又年轻又漂亮呢?这些“笨重”灵魂的美好爱情实在比公园里的恋人更打动我。我不知道牧人们的爱情在草原上是否老像一些画中的那样:男的吹着笛子，女的含羞而坐，假如真有那么文雅，我更喜欢这种粗鲁可爱的举动。想一想这些牧人们近乎原始的生活，他们豪放嘹亮的歌声常常使我流下泪来。我画到这一幅才让我的人物笑了一下。我偶尔会想到别的一些描绘西藏的图画，也许那里画了太多的笑脸，我就不愿重复了。我让接吻的牧羊女笑，因为这种笑引出我的泪水。但我没有一味伤感，有人说我用沉重的心情描绘朝圣者，可我却在少女露出的肚脐和那只一本正经的羊身上看到可笑的地方，我没让进城的少女笑，但并不因此说明她们心里不高兴，哺乳的母亲也没有笑，那是她们没有工夫笑。我的意思是说，我们不要简单地对待艺术和现实生活，一连串欢笑的脸并不等于光明美好的幸福生活;描写沉默阴郁的面容也并不意味着要暴露黑暗。丑化和美化一样不真诚，至于创作要“说真话”，我以为不一定解决问题，因为真话本身并没有质量，许多虚伪的作品，有的作者心里知道是假的，有的作者却完全出于真心，还有的人喜欢每说一通话后面就加上一句“真的”，叫人反而不知到底是真是假，艺术的真伪和态度的真伪一样，能够听出、看出、感觉出的，一个真正真诚的人也许并不曾想到自己是真诚的，正如慷慨的人从不自夸慷慨一样。我注意到七幅画的色彩没有任何区别。这一方面反映了我缺乏色彩手段和训练，另一方面也体现了我的打算:多注意自己和别人之间的色彩区别;注意这一阶段和下一阶段色彩处理的区别;注意不同区域和民族的色彩区别(如北方和南方，汉族和藏族)。七幅画七个调子也许是美的，但在气氛和个性、面貌方面会缺乏统一与和谐。另外，我觉得色彩不是彩色，色彩要有个性。色彩丰富美，色彩单纯也美。关于用笔，我过去和许多青年一样，以为用笔就是用力地往画上摆，看出一笔笔痕迹和厚厚的颜料，才叫见笔。看了一些好的油画原作，才知道也有人用笔是把力气、把刻画藏进去的，不一定非要大刀阔斧、与其说他们是在塑造，不如说是“写”，写得很中肯，很实在，又很圆润。丝毫不在表面上弄刀斧。我自然就想试着学学，不过学得很拙劣。画完成后，我像局外人似的审视了一番，一度很懊丧。我在日记里写：“听了一些不带伴奏也没歌词的牧歌，顿时感到远没有画出那股藏味。心里念着是毕业创作，要参加展览，多少有点急功近利，贪多求快。尽管画得仔细，但明眼人能看出这只是浮面的工细，骨子里还是仓促而就，没在情境人物上深掘过，架不住细看。我虽厌恶别人处处显示某种追求，很想背道而驰，结果也不免落入另一种刻意追求的陷阱，作品还是不自然。我追慕古风，而古风的美恰在自然，我的驾驭能力，我的技巧、色彩，都远远不能达到这种坚实画风的要求，所以作品在我面前显得苍白无力。”我期待着同行和观众的指教。 1980年,丹青的《西藏组画》使中国文化界这条战船羞愧于继续迷失在政治海洋,开始靠岸,靠向生活之岸。从此,诗歌、文学、电影,当然包括美术创作,逐渐贴近日常生活,俗称“生活流”我们用尽所有赞美之辞都不算过,虽然这一历史转变仅仅因为这个27岁小伙子的偶然之作,它从根基上结束了文革教条,开始放射那个时代最渴望放射的人性之光。 ——刘小东《为丹青》