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拍品信息

LOT号	0133	作品名称	朱德群 1961年作第78号
作者	朱德群	尺寸	54.5×46.3cm	创作年代	1961年作
估价	1,800,000-2,600,000	成交价	RMB 1,953,504
材质	油彩画布	形制
款识：朱德群 CHU TEH-CHUN.（右下）；朱德群 CHU TEH-CHUN 1961. No. 78.（画背）来源法国巴黎勒隆画廊苏富比巴黎 2010年12月8日编号141 苏富比香港 2015年10月4日编号1029 现藏者购自上述拍卖朱德群 1955年，朱德群移居法国，和众多年轻艺术家一样受到了当时所盛行抽象风格的剧烈冲击，其中尼古拉．德．斯塔埃尔的半抽象构成带给他极大的震撼。抛弃具象的躯壳，却保留了形式的美感因子，这促使朱德群开始全面性尝试抽象画的表现形式，从而研究方形色块与纵横线条的空间造型及变化。1961年他开始尝试水墨媒材的创作，以吸墨纸代替宣纸，开启了将自身中国传统水墨融合西方油彩的道路。在这转型时期，朱德群透过自幼所奠定的国学素养，同时容纳西方绘画的特色和固有的东方文化传统，融中国写意画法于西洋抽象之中，学贯中西，开启了一条崭新的艺术轨迹。笔以立其形质，墨以分其阴阳朱德群1960年代的创作首重其严谨的构图和线条的结构，他主要用黑色线条来展现中国书法强劲的笔势。《第78号》(Lot 133) 创作于1961年，画面中油彩的浓稠质感以及强调线条与厚实色块的个人风格达到高峰。朱德群将画布空间分化出天地，下方看似敦厚的色块中实为粗犷笔触和细腻线条的反复运用，以褚红色为主的多层次红色色块搭配墨黑以及些许的绿松色，在深浅色调的统合下构筑出山水之形。上方留白的部份刻意制造了丰富的纵横肌理，近看下原始的美感与下方饱含绘画性的特质互相呼应，造就出阴阳相生的美学意味。朱德群青年练就的草书底蕴师从潘天寿，而潘天寿教导「中国画所谓无画处有空白，这是符合人的眼睛看东西的限度的，实际上画中的空白，并不是没有的东西，而是眼睛不注意看的东西，故成为空白，因为眼睛不注意的东西就等于没有东西了」，体现了中国传统美学中的「留白」，让画布方寸之地亦显天地之宽。浓墨轻岚间，朱德群赫然已在画布上筑构了传统中国山水的「形」，在山峦起伏之间藉由色彩来加强空间虚实远近的流动性，透过明暗交错的律动性，融其「意」入画之中。内心的光，灵魂之光色彩是朱德群绘画理论中不可或缺的重要构成，他并不刻意彰显色块的形体，反而任由其在线条的交错纵横之间自然的混色，构思缜密的线条分布间产生了光线转折蜕变的光源，而使光线从其中放射出来，以丰富色彩来表现光的跃动性。《陌生之地》(Lot 134) 创作于1992年，此时朱德群已搬入新的画室，明亮的空间影响了这个时期的创作轴心，为作品打底的白色油彩，被艺术家在画面中轴部份刻意保留，在上下「实」的衬托下，益显空灵效果，明亮的色层宛如光点瞬间的移动，光线相互交织而产生迷离变化，勾勒出奇幻的场景与动态。朱德群曾说过：「我画的是我内心的光，也就是我的灵魂之光。」他将眼睛之所见，通过心灵的感受，不为物限地将有形的自然深化，透过细微色调的变化表达出空间的多重关系。中心利用白色油彩，营造视觉中心，形成横向贯穿天地的火光。飞扬的细笔线条如同撕裂空间的波动，在不规则方向性和紊乱勾勒中暗藏着中国笔韵墨趣的情调，与四周的色彩产生化学反应，既流畅又完整，在虚与实之间和谐共振。朱德群在自由的笔触间摆脱了传统中国山水结构，沸腾的色彩打着节拍，深红、鹅黄色块就像跳耀的音符，从外围浓厚的蓝绿混色空间中心崛起，闪闪发光。对于艺术家来说，「蓝色调是大自然中最有气魄的色调。但是这种大气魄的蓝，却有着诗意的含蓄，有着博大的亲和性」，统筹了画布空间上的和谐。虽然形式上更贴近西方抽象，朱德群实为将唐宋山水内化，开创了东方精神的崭新诠释，更在中西美学的融合上迈出重要的道路。我绘画的灵感泉源是完全从自然而来的，我所画的，是我对大自然的感觉，也是大自然赋予我的感觉，更彻底地说，是自然与我灵性的结合。 ─朱德群