北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	0132	作品名称	赵无极 1964年作 20.6.64
作者	赵无极	尺寸	38×45.8cm	创作年代	1964年作
估价	4,500,000-5,500,000	成交价	RMB 4,883,760
材质	油彩画布	形制
款识：无极ZAO（右下）；ZAO WOU-KI 20.6.64.（画背）来源巴黎私人收藏苏富比巴黎 2009年5月28日编号 135 现藏者购自上述拍卖附瑞士日内瓦赵无极基金会开立之原作保证书我的画并不特别在追求「静」，也许那是自然流露的结果，其实内在的更有很多葛藤，和戏剧化的紧张，只不过在外表没有看到……但我却想起中国古代的画家，他们用感情深入自然，并不是茫然而无力地入其外壳，而是集中精力穿透它，把握它；绝非表面炸裂性的「动」，而是画里适当呈现感情与理性，是一种内在的「动」，或许是这样给人「静」的印象，那么我也许是这样的吧！－赵无极生涯里程碑:一九六四历经十六个寒暑，1964年赵无极在法国文化部部长的协助下取得法国国籍，此刻视为其生涯巅峰，狭带着成熟的绘画技法与对未来可期的自信，身心游刃有余的进入「狂草时期」最重要阶段。此年赵无极创作许多为人津津乐道重量级作品，不单是屡屡突破拍卖纪录的《29.09.64》和《29.01.64》，甚至也包含数个国际级的重要美术馆收藏，如法国庞毕度艺术中心典藏《04.05.64》、瑞士洛桑市立美术馆珍藏的《25.10.64》皆是出自于关键里程碑的一九六四年。赵无极曾说过：「我从1935年画油画到1964年，用了30年才真正懂得油画自由的方法。」1964年不仅代表他创作生涯中最为成熟的高峰，《20.6.64》(Lot 132)以怒海狂潮般充满力度的颤动笔触，与激荡的线条在静谧琥珀的色调中，利用动态线条与静态空间的对峙，赵无极于有限的空间中实现宏观与精微之间的转化，塑造「虚」与「实」、「轻」与「重」的对比。凭借富丽堂皇的山水格局，承载艺术家对中国传统美学的思考，与对自我身心状态满足闲适自得的最完美体现。「我想表现动感：或迂回缠绵、或风驰电掣；我想藉对比和同一色彩的多重振颤使画布跃动起来，我要找到一个放光的中心点。我大笔挥洒，有时用画刀把颜料压进画布，像要使颜料能更穿透到空间中去，在纷乱的色彩和重重架迭的笔触间，我从容自在…。」《20.6.64》闪电般的笔势，共振牵引周遭微妙的色彩渐层。在泥金色的主体之下，画面上端晕染的棕色表面是大片面积的刮痕，中段如银灰色环绕的烟云，以时而厚涂时而轻薄的米白色油彩点亮沉稳的大地色调，下半段则是镶嵌着翠绿与深褐色，在交错跃动的纤细线条之间聚首，带有一丝「甲骨文时期」韵律「如骤雨旋风，飞动圆转」的线性，像极北宋郭熙《早春图》中草木枝芽参差的形体。《20.6.64》即便没有具象形象的暗示，但远景取法大自然烟岚笼罩的氤氲灵动、中景取缥缈之境、而近景寒枯枝的细节，俨然赵无极尝试以瑰丽色泽延伸一幅敷色古艳的中国山水。赵无极以其独特的传统山水本质标志了华人抽象突破性的崭新里程碑。如同贾方舟所形容：「从画面效果看，没有一处是描述性的，或陈述性的，没有任何具象的踪迹，但画面却总能让人感到与传统艺术有着千丝万缕的联系，感到像是中国传统山水画的一种延伸。这显然是在西方艺术家的笔下不可能出现的一种艺术格局。」无论是以东方或西方的绘画成就为圭臬，他对色彩、形式元素与空间组构，都承继传统同时兼具革新的突破，其创作概念与技法上堪称承先启后，不单开创了抽象表现主义截然不同的路向，更对传统美学精神的重新诠释与发扬。《20.6.64》炉火纯青的艺术造诣，结合抽象笔触与丰富的山水层次组构，实传达了中国传统「咫尺千里」的宇宙观，可说是赵无极创作脉络相当重要的代表作。