北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	0162	作品名称	朱德群 1994年作无题-1994
作者	朱德群	尺寸	35×46.5cm	创作年代	1994年作
估价	120,000-240,000	成交价	RMB 131,508
材质	水墨纸本	形制
款识：朱德群 Chu Teh-Chun 94.（右下）来源法国私人收藏 Artcurial 巴黎 2019年12月4日编号254 现藏者购自上述拍卖朱德群 1983年朱德群受北京美术协会的邀约，前往中国游历山川名胜，面对故土千山万水之壮丽风景，他的视觉经验获得更超然与宽广的认知，进一步启迪他往后细腻的色彩结构与明暗构图层次。1980年代中期开始，已不见昔日的冥想、沉潜的色调，朱德群画面色彩与光感大幅度提升，进入他著名的蓝色系列时期。创作于1987年的《深度的共鸣》（Lot 163）反映了此时期画面的特色，整体以蓝色为主调，娇黄与青绿窜动光束，交织成流光四溢明亮的氛围，朱德群改变过去仅是局部焦点光源囿限色彩的手法，形塑「水光潋滟晴方好」明暗相间全面积的自然采光，虚实交错的光影变化，实现郭熙《林泉高致》中所描述的：「骄阳初蒸，晨光欲动，晓山如翠，晓烟交碧，乍合乍离，或聚或散，变态不定，飘摇缭绕于丛林溪谷之间，曾莫知其涯际也。」变幻万千之态。《深度的共鸣》充分展现朱德群游刃有余的光影捕捉，绽放出更敏锐且细腻光源的更迭，见证自70 年代朱德群对光影关注后，更复杂且成熟的延伸与革新。法国评论家皮埃尔．卡巴纳是这样描述朱德群的创作：「光斑和白色的点促吸引目光，将威胁人的黑暗驱散，混浊的空气使远景窒息，而喧闹的色彩又铺展开新的天地，在不断变化的无垠田野里，节奏相互碰撞。在表面的抽象后。宇宙就存在这里，还有古老的儒道两家所珍视的永恒之真。色彩和对比构成有节奏的浑沌，正是在中国意义上山、谷、云、水的脉理。」《深度的共鸣》构图以下半部孤立隆起的锥型山峰，将四周的浓郁色调向外推散，如拨云见日般，光线温润的从中心向四周扩散，也貌似黑暗中闪耀的一道雷电，就此打破原本静谧黑蓝色静止状态。朱德群的艺术形象构成已然直指传统山水画的核心意义，他舍弃山水外在的真实形体，经由自身的文化底蕴内化与焠炼，创造出具有诗性旋律的空间，从已知的大自然景致中，连结自我主观经验，延伸出未知的想象空间，使作品体现《老子》所言：「惚兮恍兮，其中有像，惚兮恍兮，其中有物。」中若有似无的形象构成。《深度的共鸣》即将可视的风景内化为奔放的回忆，达到「求其气韵，出于物表」不为物限的创作思维，体现朱德群对中国山水内心澎湃与热烈的情感响应，同时藉由画笔幻化他对于传统山水画内在精神更深刻的体悟。《深度的共鸣》除了速度感的单笔转折外，画中不乏大笔挥洒，行草般速度感的表现跃然于眼前，大面积排笔挥洒再现朱德群的运笔动作，而夹带微量明亮色调的油彩，在拖拉运笔之际，形成交错斑剥的轨迹，水中天认为：「虽然中国书法和绘画曾经吸引过不少欧美艺术家，但无论是巴赞、哈同、苏拉，还是克莱因、马瑟韦尔，他们谁也不曾像朱德群那样，使点、线、团块具有如此多变的姿态和表情；都不曾以朱德群的方式使用手中的画笔。他们重视的是画笔留在画面上的结果，而朱德群重视的是画笔运动的多种方式以及这种运动过程的痕迹。而这恰是中国书法、绘画的基本艺术手段。」在朱德群的绘画中沿袭大量书法元素，书法对于朱德群而言并不单只是作为东西融合的枢纽，他所追求是透过绘画的过程，像大众验证自身对中国绘画核心更深入的理解。《深度的共鸣》中承袭石涛强调从自我主观真实感受出发，运用艺术家情感粹炼的凝聚与反射，在多重层次的光影变化下，隐含中国传统书法所架构出抽象风景。艺术家通过创作，不断体会与反刍自身母体文化，再利用西方的现代语汇与媒材的导引，从书法用笔、传统山水精神至空间美学中注入充盈的东方精神，成为传统东方走向西方的例证，不单开创了抽象表现主义截然不同的路向，更对传统美学精神的重新诠释与发扬光大。王维的诗，就是五彩缤纷的画，色彩丰富得不可思议，所以苏东坡说他诗中有画，画中有诗，诗画同体。⋯⋯我除了迷恋于王维的色彩，还流连于李清照、李后主的浓情。诗意的斑斓和浓情，在我的心灵的调色板上，调出了我的宝石蓝色调。