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1239 恽寿平 摹宋元粉本册 册页  (十二开) 

摹宋元粉本册
拍品信息
LOT号 1239 作品名称 恽寿平 摹宋元粉本册 册页  (十二开) 
作者 恽寿平 尺寸 29×35cm×12 创作年代 --
估价 1,200,000-1,500,000 成交价 RMB --
材质 水墨纸本 形制 册页 

题签:瓯香馆山水画册。光绪癸卯(1903)仲夏,晚晴题。
题识:余昔摹宋元粉本十二帧,久存箧笥未以示人。丁未(1667)长夏曝书捡得,已为蠹蚀过深,子鹤见而欲得之,遂以赠去。八月二日过子鹤斋头,此册装池完美,更索余题,因书其后。寿平。
钤印:东园外史、恽正叔
鉴藏印:书樵
说明:
1.恽寿平此册为其35岁之前临摹的宋元画稿,后赠予“子鹤”。“子鹤”即杨晋(1644-1728),字子和,一字子鹤,号西亭,自号谷林樵客、鹤道人,又署野鹤,江苏常熟人。山水为王翚入室弟子,尝与绘圣祖南巡图颇精。每侍翚出游,翚作图凡有人物、舆轿、驼、马、牛、羊等皆命补之。又尝摹内府所藏名迹,作副本进御。
2.题签视笔迹或为樊增祥所书,其亦有“晚晴轩”之室名。

师古在“意”不在“迹”
恽寿平,与王鉴、王翚、王诗敏、王原祁、吴历一起,因其出众的画艺,以及在清代画坛的正统地位,于画史垂范,史称“清六家”,又称“四王吴恽”。清六家或为师承或为挚友,相映生辉,领导画坛、左右时风。
在“清六家”中,恽寿平可谓“才华绝世”与“一生坎坷”。他的成就与际遇都与其所处的时代有着密不可分的关系。纵观历史,每逢王朝更迭、时局动荡,生于此时的文人多面临着“生存”与“气节”的双重考验。“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,以“知诗书、达礼义、以立高德”和“学而优则仕”为正统的儒家文人,面对山河易色,自是百感横生。寄情山水、归隐山林,这也许是上天给予时运不济、命途多舛的文人墨客,安放才情与狷介的唯一途径。
一生坎坷、饱经困苦的恽寿平,将命运给予的磨难与上天赐予的才华,全部倾注在笔端。
世人皆知恽寿平以“没骨花卉”独步画坛,殊不知他最初是学画山水的。恽寿平早年向伯父恽向学画山水,师法元代王蒙、黄公望、倪瓒及明代沈周、文徵明、唐寅等人,并上溯董源、巨然,深得冷澹幽隽之致。直到他去世之前,所画山水画作品约占其所有画作的三分之一。恽寿平的山水画题材广泛,大幅求“势”,小幅求“趣”,寄郁勃于悠闲,枯而有润,淡而有奇,自成格局,有“四王”未到之处。
张庚评价恽寿平的山水画“超逸名贵,深得元人冷淡隽秀之致”,方熏则谓“南田画,其乱头粗服,草草而成一种笔墨,真与元人争胜”。较之“四王”山水画的摹古,恽寿平的绘画中,更多的体现出一种师古在“意”不在“迹”,既强调师法古人又强调师法自然。在绘画的意境上,恽氏山水具有“荒寒、寂静、幽冷、旷淡”等特征。本次拍卖的恽寿平《仿宋元山水册》就体现出其山水画“师古人师造化”、“清逸古澹”的特点。
由款识“余昔摹宋元粉本十二帧”可知,此册页恽寿平为临摹古人之作,“久存箧笥未以示人”,丁未(1667)长夏被杨晋(子鹤)见到并赠与之,杨晋将册页重新装裱并请恽寿平题识。从款识所述来龙去脉,加以画作本身的风格显示,这十二开册页应属于恽寿平山水画的早期之作。在这一时期,恽寿平一方面是跟随恽向学习;一方面是临古,学习“倪、黄、董、巨”,可谓“广泛涉猎、博采众长”的阶段,画作风格比较“潇洒放逸、淡然天真”。恽寿平非常强调高逸格调,他常常借鉴禅宗思想来阐释画理,山水画多描绘荒寒寂静之景,空灵虚静之地。他认为画的“高逸”不在于运用笔墨的繁简多寡,而在于立意。立意不俗,画才可达“高逸”之境。在这十二开小幅画作中,也可以看出恽寿平对高逸画格的求索。
此册也可谓是清初画坛“正统派”文人画家交往的见证。杨晋(1644-1728),字子和,一字子鹤,号西亭,自号谷林樵客、鹤道人,又署野鹤,江苏常熟人,为王翚入室弟子;有记载“每侍翚出游,翬作图凡有人物、舆轿、驼、马、牛、羊等皆命补之。又尝摹内府所藏名迹,作副本进御。”恽寿平与王翚过从甚密,故此杨晋索画,恽寿平相赠并题句,则是非常自然的文人交往了。
“清如水,碧洁如霜露,轻贱世俗,独立高步”,这是恽寿平的绘画观,也是他的处世观,有记载说,恽寿平作画,不论贫贱,对于知己,即刻挥毫,而对于势利小人,则不费一笔一墨,为此曾得罪高官,险受他人之辱。恽寿平在世之时,他的画作已是人人竞夺之品,然而他狷介清高,不事权贵,以至生活一直穷困。这也映照出一代文人的际遇与心境,也许正是不入世、不随波逐流,方能见诸仙风道骨、澄明空灵,从而妙笔生辉,终成一代宗师。