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2522 张大千 1968年作 五亭山色图·行书风蝶七律诗 镜心

五亭山色图·行书风蝶七律诗
拍品信息
LOT号 2522 作品名称 张大千 1968年作 五亭山色图·行书风蝶七律诗 镜心
作者 张大千 尺寸 62×128cm×2 创作年代 1968年作
估价 15,000,000-18,000,000 成交价 RMB --
材质 设色金笺\纸本 形制 镜心
【出版】
1.《张大千精品集》（下卷），第420页，人民美术出版社，2011年。
2.《中国近现代十二大名家精品集》（二），第228页，保利艺术博物馆，2011年。
3.《江山万里—张大千艺术展》，第76页，中国美术馆、长流美术馆，2014年3月。
4.《千古传奇—张大千艺术展》，第56页，山东省美术馆、长流美术馆，2014年。
【著录】
1.《畅流》第四十九卷第四期，第17页，「翰墨因缘．张佛千文」，1974 年。
2.《环毕盦琐谈》第495页，皇冠出版社，1979年
【题识】
1.佛千诗家哂正。戊申秋日，弟爰五亭湖上寄呈。
2.佛千老兄以风蝶令寿予七十生日，称予破墨山水前无古人，何谬赏过情也。小诗奉答并媵以画，即乞两正。戊申重九，大千弟爰。
【印文】张爰之印、大千居士、大千唯印大年、大千世界、直造古人不到处、可以横绝峨眉巅
【展览】
1.「第二届海外回流精品汇报展」，保利艺术博物馆，2011年9月2日-7日。
2.「中国近现代书画十二大名家精品展（三）」，保利艺术博物馆，2011年10月。
3.「江山万里—张大千艺术展」，中国美术馆、长流美术馆主办，中国美术馆，2014年1月。

【说明】
1.上款「佛千」为张佛千，生于1909年，台湾著名作家，安滋庐江人。毕业于上海中国公学大学部，后分别在京、沪创办《老实话》旬刊和《十日》杂志。
2.张佛千先生擅诗词，但不擅书，因此赠人诗词常请名家合作。一次乐恕人自东京到台湾来提出要代张佛千向张大千求画，恰逢张大千即将年满 70，因此张佛千便作了四首《凤蝶令》并请台静农先生作隶书以贺大千先生七十大寿。数月后高岭梅转告张佛千，大千先生正构思赠送他的画作，不久后这件「五亭山色图」就从巴西飞来，还多了一幅白宣纸书写的赠张佛千先生的两首七绝。

如梦如幻——张大千的泼彩世界
张大千的泼墨泼彩风格的形成，原因当然很复杂，但最主要可归纳为四项因素：（1）眼疾为主要近因，（2）传统绘画基础之完成，（3）西方当代艺术的接触与刺激，（4）自我求变的精神与知友的激发，四种因素交互影响、配合与激荡。
大千先生在1957年眼疾突然恶化，稍愈时已不能如前画工笔，遂改变作大写意画，终而变化为泼墨，再进而泼彩，也是一种循序发展的演变，一般认为是大千晚期波墨泼彩风格形成的主因。其实，大千眼疾之前，已经充分具备发展泼墨泼彩的潜力，如无此潜力。仅因病眼一端，是无法发展出这样奔放的风格。眼疾是生理方面的外在原因，绘画方面的内在原因，首先是大千四十多年来对传统绘画的钻研，已达炉火纯青之境，与泼墨泼彩的相关技法已完全熟悉。张大千自己说:「并不是我发明了什么新画法，也是古人用过的，只是后来大家不用了，我再出来用而已。」
大千的泼法，并不单纯地往画纸(绢)上泼墨，而是相当费时费事，其繁复的过程，非十天、半月不能完成。首先他将画纸或画绢贴在板上，作画之前，还得先喷湿纸、绢，再缓缓将调好的墨汁泼上。其后，令门人子侄，各持木板一端倾侧摇动，直到他满意为止。等到墨晕固定后，大千由远处不同角度观看，再细加经营，审度再三，才用传统的笔法在适当位置略加皴法，再点缀人物、屋宇、桥梁、周楫。于是从混沌中开碎一片山川出来，为此他又增添一方闲章「辟混沌手」，符合并满足他说「艺术家是上帝」的观点。由于每一次波墨流动的效果绝不会重复相同，因此每一次都是新的创造经验，画面、章法也绝不会有雷同，此与西方自动性技法相通。大千处理画面的方式和他对完成度的要求，端赖他长年养成的传统山水素养，以及他对真山水的阅历，二者相互酝酿而成，仍在中国传统艺术的范围之内。
泼彩的技法则是大千创作的最后发展阶段，实际上是用半自动技法来画传统的没骨画或青绿山水。他往往先用泼墨作为底色，然后在墨汁将干未干的适当时机，将石青、石绿重迭泼在墨汁上，有时也可月毛笔拖引，使得色彩与墨色晕成一气，避免生拼硬凑的痕迹。一旦干透，每幅的效果各异，有流动晕升的，也有沈积堆迭的，有斑驳的，也有浑化无迹的，然后，他一再地颠倒审视，渐渐在他心目中萌生出丘壑溪涧，布置房屋、道路，加添舟桥、高士等等。一般需等候色彩水墨干透，才能够在浑沌中辟出山水，因为需时不一，有的一叶不能完成者，甚至过了几年才斟酌出适当的布局，然后点辍完成。
─节录自傅申《张大千的世界》

五亭山色的翰墨因缘
张大千《五亭山色图》的创作成因颇具「故事色彩」：古之「王羲之以书换鹅」作为艺术史上一桩趣谈，千百年来为人盛传至今。近代词人张佛千以「四首小词换得一幅金碧泼彩」的事迹也堪称近代画坛中一段风雅趣事。《五亭山色图》的旧藏者张佛千生于1909年，因善填词作联，故有「联圣」之称，台海地区的文化名流多曾与之交往唱合。张佛千自身虽不善画，却喜用「填词」与名画家「合作」。上世纪七十年代发行的《畅流月刊》所著录张佛千《翰墨因缘》一文，详细的回忆的他与张大千交往与《五亭山色》一画的创作始末：
「第一次得到名家合作的是贺张大千先生七十生日的小词。先是乐恕人兄自东京来台，他与大千先生私交极笃，曾代我向大千先生求画。又告我「大千先生今年七十，你能作词送他。他自会作画送你」，我说：「有了目的，便不纯粹了。」恕人说：「此老豪情万丈，以你的词之好，即使明告所求，他也是高兴的了。」在恕人的偏爱鼓励下，我跟腱炎大千先生艺术造诣的赞美问，做了四首「风蝶令」。此调虽短，但结构极美，如彩蝶之长带，飘飘风中，摇曳生姿。我后又请台静农先生以隶书写就，看的人都誉为朴拙遒茂。即用航空挂号寄去巴西。
几个月后，高岭梅兄告我：大千先生来信说，他好久都一直在构想，要画一张好画送我。不久，墨宝果然天外飞来，是一幅大白宣纸写的赠我两首七绝：（四阙惭君风蝶令....详文见图注），一幅是在日本特制金色的纸，高峰云起，楼观巍峨，危崖横出，上有小亭，亭外空白，遂有万里不尽之观，画内之境见其高华，画外之境见其远大。我之四阙小词，真是抛砖引玉，是如果恕人之言，实觉即荣亦愧。」
张大千为张佛千所绘的《五亭山色》中取景正是其在巴西八德园重所修筑的「五亭湖」，1953年10月，张大千访问美国返回阿根廷途中，经过巴西短暂停留访友，在当地众多朋友的建议下，张大千决定迁居巴西圣保罗。当此之时，圣保罗附近有一地正待出售，远望酷似故乡成都平原，张大千遂购置下来，并投入庞大资金布置园林，按照自己的规划及设计建造了一座完全中式的庄园，命名为「八德园」。中国画家无人不爱园林庭院之美。大千虽旅居海外，然作画不断，八德园中景致皆由得其中式审美布置而成：其辟池栽植，树亭铸山，抑或悠游于亭湖林间，赏劲松古柏之苍郁，风竹雨蕉之美声，犹如做一幅立体画作，堪称其日常创作汲取灵感之所。
据相关资料所载：张大千的八德园中有一座三十亩地大的水池，池水来自天上的骤雨。湖畔建了五座亭子，除了点缀风景外，避雨亦极实用，即使在亭中避雨看雨，一片空蒙，似烟似雾，这对大千先生日后所画的泼墨、泼彩是颇有影响的。张大千就是在这座八德园中创造出了震撼中外的泼彩绘画，摒弃了传统山水皴法，让中国传统水墨焕发了新的生机。
本幅《五亭山色》便是这一时期颇具代表性的泼彩巨制，此作绘制于一九六八年，正值大千泼墨泼彩创作之大盛时期，此画此画绘于特制的日本金笺上，取抽象手法，略施传统笔墨点景，先以淡墨泼洒远山，然后用笔勾勒山体及屋舍、树木，近处以浓墨作底，墨色随意倾流，复用笔稍作牵引，画景随之而生，待墨色固定后再泼洒上石青、石绿、以及大千泼彩中稀见的朱砂。因矿物颜料厚重，形成晶莹块面，亮如宝石，光彩灿然，与金笺相衬，益显堂煌瑰丽，气象万千。绚丽之外小亭高耸，将画意延展，有万里不尽之观。正如张佛千所感叹：「画内之境见其高华，画外之境见其远大。」

张佛千（1909-2003），安徽庐江人。早年即工于诗词，并曾以军人身份主办多种杂志、报刊。退役后除在大学任教外，也在报纸副刊开辟专栏。其栏目清新爽健，长年脍炙人口。更因他的博闻强识、思维敏捷，每作对联皆能寓生动妙趣于工整对仗之中，遂得「台湾联圣」之誉。再加上他生性豁达，又兼具报人与文化人的身份，所以交游相当广阔。佛千更爱以诗文会友，书画名家多乐意与之酬唱，也因此收藏了许多名家书画。1968年秋天，张大千以泥金纸本创作了一幅泼彩兼泼墨山水画题赠张佛千先生。画面中，中央主峰与右下方的小山围出了一片云气与湖水。小山山顶有凉亭一座，与主峰山脚村居相呼应。村居四周，大千先生以泼彩迭浓墨的手法表现了山林的葱郁。这些构图思维，曾出现在大千先生1967年的《五亭湖》。