1518 毛焰 2004年作 托马斯
LOT号 | 1518 | 作品名称 | 毛焰 2004年作 托马斯 | ||
作者 | 毛焰 | 尺寸 | 60×50cm | 创作年代 | 2004年作 |
估价 | 600,000-800,000 | 成交价 | RMB -- | ||
材质 | 布面油彩 | 形制 | |||
签名:MY 2004 说明:附艺术家与作品合影。 在中国当代艺术领域,毛焰因其超然的天赋与独特的绘画语言而备受推崇。肖像一直是毛焰表达观念与思想的载体,透过那些神秘的面容与微妙的表情,观者可以强烈地感受到“一种妙不可言的,超越了客观真实的真实性”。在肖像画的创作中,画家一直以古典主义的方式去接近并揭示当代人的精神世界,并为当代油画的语言探索提供了新的视觉语汇。 毛焰早期作品多以居于南京的挚友如苏童、韩东、李小山等为模特,传达了那个时代年轻人共有的忧郁和敏感状态。1995年后,毛焰对自己描绘忧郁青年的绘画方向略感厌倦,开始思考如何回归绘画本体,“那个时候,我在想自己到底需要画什么作品,画什么样的画,所以排除来排除去,我只能画我自己的画,自然地尊重本能的愿望。”艺术家把所观察到的东西“缩小”,缩小到自己精神的领地,将所思所想凝炼在画面里。 自1999年,毛焰开启了一段持续二十余年的全新创作阶段,在众多新的形象、面孔与更加自由放松的绘画方式中,艺术家试图描绘揉杂社会、历史、文化等多重因素的精神肖像。他以精微传神的刻画,达致了一种形而上的体悟境界,超越了具体的时空环境与时代特征,进而揭示出一种具有普遍意义的时代精神与人类心灵的图景。 上世纪90年代末,托马斯到南京学汉语,一次偶然的机会他和毛焰相识并成为好友。当年二十来岁的托马斯高大安静,是个典型的欧洲乖孩子。毛焰被托马斯的单纯感所吸引,对于毛焰而言,与他其他朋友冷峻、纠结的气质相比,托马斯身上没任何附加属性,因此以托马斯的形象创作肖像更能让艺术家专注于绘画语言的探索。1999年毛焰开始了“托马斯系列”的创作,在这个系列里,艺术家将所有具有社会指向性的细节都进行了删减,情节、背景等可以透露托马斯身份信息的内容全部消失,甚至系列的名字也被简化了“托马斯”。艺术家认为作品自己会表达,为作品强制设定主题是画蛇添足之举,主题有就有,没有就没有,主题可以抽象,托马斯的凝视、休息的一瞬都是具有时间性的完美主题。托马斯成为了一个具有人形的符号,一个抽象的面孔,作品的精神性愈发凸显。经过十数年的描摹,毛焰将托马斯这一形象上升为一种精神图标,将人类人性的复杂性高度提炼,最终达到精神的空灵。 创作于2004年的《托马斯肖像》(Lot1518) 即是该系列的巅峰佳作之一,托马斯身体自然向右扭转,双目注视前方,似乎在思考着什么。人物的面部明暗斑驳,朦胧的笔触创造了一种流淌、开放、若隐若现的美,这体现了艺术家对绘画技法的敏锐掌握,也是他内心情绪细微敏感的寄托。栗宪庭曾说毛焰的作品精彩之处是画面脸部所用的明暗斑驳的技巧,给人一种神经质的敏感和紧张感,彷佛每一个笔触都是一个神经末梢,触动着人心里最细微的不安和疑虑。 所有艺术家的创作都是他的精神自画像,毛焰说:“我是在画一个具体的东西,但它的精神意味是很抽象的。”毛焰画托马斯其实是画的自己精神状态,这种状态平静、克制,通往艺术家理想世界的隧道。在托马斯这个经典的视觉形象中,毛焰始终不渝地追求着一种充满超然、幽玄、孤寂等东方传统美学特征的形而上意味。“意”之幽玄,包罗万象,正如毛焰的好朋友韩东说:“好的艺术家都是天生的辩证法大师”,托马斯系列是毛焰从复杂到简化、从“有”到“无”的代表,能够以有幸得物质材料描绘人的精神,是其艺术生涯中高度成熟的表现。 “我希望画面的每一个角落、每一个局部都充满表情;那种“栩栩如生”的肖像画对我来说,没有意义。” ——毛焰 |