1514 鞠婷 2015年作 珍珠 061215
LOT号 | 1514 | 作品名称 | 鞠婷 2015年作 珍珠 061215 | ||
作者 | 鞠婷 | 尺寸 | 183×183cm | 创作年代 | 2015年作 |
估价 | 200,000-400,000 | 成交价 | RMB -- | ||
材质 | 木板丙烯 | 形制 | |||
出版 《hi艺术》,封面&P98, 7-8月刊,2015年版,中信出版社 《鞠婷:应和》,P72,星空间,2015年版 签名:鞠婷 2015(背面) 展览 2015年,鞠婷:应和,星空间,北京 鞠婷不断在绘画表面坚持实体与空间的探索,丙烯在重复劳作下被层层堆叠,颜料物性的演变与时间同频,呈现出时间叠加的状态,鞠婷以立体的方式表达对社会环境与女性生存状态的思考。 鞠婷从版画实践中积累了关于颜料和技术的知识,通过超越绘画、雕塑的特征界限,发展出独特的个人创作风格。鞠婷在木底板上堆叠起一层层的丙烯颜料,每完成一层,都要等待晾干之后,才能继续下一层。完成前期的涂抹工作后,鞠婷开始用刀刻的过程,她特别喜欢用三角刀,因为这种刀刻能产生独特的效果,出现平行线条构成的长切口,从而在画面上产生正负空间,产生纵横交错的肌理感,这就是 “珍珠”系列的由来。 "珍珠"这一名称虽洋溢着美丽与优雅,但其背后所蕴含的形成过程却远非如此。实际上,珍珠的诞生是一场痛苦的旅程。当一颗沙粒或其他不速之客意外闯入了贝壳的宁静世界,蚌为了自我防御,不得不分泌出珍珠质,一层又一层地将这异物包裹起来。这一过程对于蚌而言,无疑是痛苦的。同样,在“珍珠”系列的创作中,鞠婷需要反复退远审视作品,然后回到近处俯身刻制,艺术家继承了一种传统的手工劳作模式,劳作是鞠婷身体与创作主题相通的桥梁,也与艺术家感性、直觉、情感息息相关。这种作画方式是漫长且枯燥的,往往需要一两个月的制作时间作品才渐露真容。当我们深入探索作品《珍珠》(Lot1514) 的内在,会发现其美丽外表下隐藏着的,是如同珍珠质般一层层累积起来的情感与故事。当我们深入探究这幅作品的肌理,就如同见证了珍珠质在蚌壳中逐渐凝聚成珠的过程 《珍珠 061215》(Lot1514) 创作于2015年,是珍珠系列的代表作品,粉灰色线条巧妙排列,在平面和凹面之间构建了第三个维度,深色系的运用巧妙地营造了一种向下凹陷的错觉,仿佛画面在视觉上产生了深度的凹陷,使得画面富有立体感。深色的波浪让想想起阴天中涌动的海水,波涛中的暗色让观众瞥见生活中动荡起伏。此时,画面的背景色彩层次也变得更加丰富和复杂,每一层丙烯颜料不再单一,而是巧妙地融合了三种或更多颜色,形成了丰富多彩的视觉效果。重复刻画、覆盖形成的痕迹像暗潮涌动后的回纹,一点点流露出回荡在鞠婷心中的情绪。 鞠婷耗费大量时间在层叠的丙烯上留下刻痕,每一次颜料的叠压和每一次刀刻,艺术家都将情绪浓缩压制于其中,而这个过程并不能被观众直接感知,这种悖论强化了他者视角中理所应当的视觉结构,而削弱了女性艺术家的在长性。漫长的创作过程反映出艺术家对当代女性主义的思考,女性默默无闻的劳作支撑着他者视角中理所应当的现实,这种劳动是否有意义是艺术家尝试回答的问题。鞠婷将关于身体、心境变化的真实体验凝固于颜料形态里,表象之下蕴藏着鞠婷对社会规训平静而坚定的反抗,携着隽永强大的力量从绘画表面向空间扩张。 |