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拍品信息

LOT号	1503	作品名称	刘晓辉 2013-2015年作无题-高原上的劳作
作者	刘晓辉	尺寸	160×140cm	创作年代	2013-2015年作
估价	400,000-800,000	成交价	RMB --
材质	布面油彩	形制
签名：刘晓辉 2013-2015（背面）来源哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛在艺术创作的广阔天空中，刘晓辉以其独特的视角和深邃的思考，通过纯粹的“形式语言”捕捉着日常生活中的不同瞬间。他的作品《无题-高原上的劳作》(Lot1503) 便是一个典型的例证，展现了艺术家如何通过基本形体结构与色彩间的相互关系，以及画面的形式构成，来回应艺术之为何物的本体论追问。 “动作”是刘晓辉绘画语言转入成熟的核心主题，他的绘画艺术起源于一系列“动作”的捕捉，这些动作不可避免地融入了生活的各种行为元素，例如擦玻璃、照镜子那些充满力量的劳作场景。艺术家深入挖掘特定动作中线条的流动与韵律，逐步拆解、剔除动作外的冗余元素，以探寻这些动作最纯粹、最原始的形态与力量分布。在刘晓辉的创作历程中，“劳作的人”一度成为其画作的主角。然而，随着不断的实践与探索，他的作品逐渐从具体的劳作场景抽象出来，更多地聚焦于动作本身的表达。“劳作”这一主题也从具体的绘画内容升华为他作品中的精神内核。《无题-高原上的劳作》(Lot1503) 是刘晓辉在2013至2015年间的代表性杰作。画面中心站立其标志性的女性母题形象，身着酱红色西装外衣，朴素简约的白裙，与腿部的冷白色形成对比与呼应。带有远山图案的背景以黑白灰式的层次拉出景深。女性手持一筐作物，手臂、髋部与筐篮形成一个稳定的三角形，造型上达成一个稳固且坚定的轻微动势。反复的涂抹和覆盖式艺术家在此阶段比较显要的特征，西装部分的整体色块采用了艺术家常见的皲裂的肌理，底部的粉绿和白色因创作时快速的覆盖而融为一体。在构图上，他巧妙地运用了全景式布局，突出了广袤高原上辛勤劳作的女子形象。通过提升视点的技巧，他为观众营造出一种强烈的视觉反差，使得画面层次丰富，空间感深远。刘晓辉以沉稳厚重的背景色调来映衬高原的地貌特征，同时利用色彩的明暗与饱和度变化，凸显了画面中央劳作女子的中心地位。作为拥有壁画系学习经历的艺术家，他在人物服饰的质感与纹理表现上展现了独到的笔触与颜料运用。“头巾”与“地平线”作为他创作中持续探索的元素，在这幅作品中同样引人注目。“头巾”从其早期的“劳动中的妇女”系列到后来的“擦玻璃的女人”系列，逐渐从简单的布料演变为画面中的视觉焦点。这不仅是因为画中人物头部变化的缺乏，更是因为其与众不同的色彩与形状所带来的视觉冲击力。头巾的形态并未走向抽象，反而越来越具体、越来越精准——一种颜色、一个形状、一种笔触，其真实感甚至超越了画面中的人物形象，正如《无题-高原上的劳作》(Lot1503) 中那条醒目的白色头巾所呈现的那样。而画面中的灰褐色地平线与层叠的山脉，不仅起到了画面分割的作用，更可以看作是刘晓辉特定绘画模板下与人物形象融为一体的形状或形象塑造。《无题-高原上的劳作》(Lot1503) 是刘晓辉作品中极为罕见的描绘人物正面形象的画作，无论是从其背影系列或劳作系列，相对于后期更加概括近于抽象的画面，这件高原上的劳作更为具体和朴素。艺术家认为：“出现脸以后就会出现五官、鼻子长短、东方西方、美丑这种东西”。刘晓辉有意采用隐没人物面部的方式，消解人物的身份性，以极为概括的方式规避具体人与物的关联，从而表达更为纯粹的艺术语言。