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拍品信息

LOT号	5551	作品名称	清雍正天蓝釉盘（一对）
作者	--	尺寸	直径13.2cm	创作年代	清雍正
估价	400,000-600,000	成交价	RMB 667,000
材质		形制
「大清雍正年制」款备注： • 广东黄埔重要私人藏家旧藏，约1890-1920年代，后代递藏 • 纽约佳士得，2009年3月19日，编号572 • 英国收藏家柏知尼先生收藏 • 马钱特（Marchant)旧藏此件拍品处于保税状态下，具体信息请联系北京保利拍卖中国古董珍玩部工作人员。本品为一对，敞口弧壁，下承圈足，器物胎体薄厚均匀，底足修饰浑圆规整。盘内壁及足内施白釉，外壁通施天蓝釉，釉色静谧，宛若秋日晴空，因烧造时釉汁略有流动。盘整体釉色自上而下渐深，如蓝天有远近之别，盘底心双圈内青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款。目前所见技术较为成熟的天蓝釉器物出现于清代康熙时期，烧造时间主要集中于康雍乾三朝，其后渐趋断绝，且其数量极少。康熙天蓝釉器物釉色浅蓝，莹润素雅，多见瓶、洗等小件陈设或文房器，是为康熙朝瓷作之无上珍品。雍正时期天蓝釉在前朝基础上技术更为纯熟，其色调更趋淡雅，釉质匀净平整，代表了有清代制瓷业的最高水准，其品质为后世难以企及。本品即为雍正朝同类器之佼佼者，其造型，釉色及款识均为上乘，且为成对流传，极为不易。馆藏例，可见南京博物院例，录于《宫廷珍藏•中国清代官窑瓷器》，南京博物院，上海文化出版社，2003 年，第208页。另有一例，著于《五色琼霞—竹月堂藏元明清一道釉瓷器》，香港中文大学文物馆，2005年，第141页，图73。存世所见雍正朝天蓝釉盘有两类式样，一类如本品，内外皆施天蓝釉，底落小字六字楷书款；另一类内施白釉，外施天蓝釉，底落双圈大字楷书款，后者不如前者珍贵。天地许清闲 —爱新觉罗•胤禛《雍邸集》— 《山居自怡》雍正御窑向来以精细的品质与优雅的纹饰著称于世，在刚猛雄健的康熙瓷与瑰丽繁富的乾隆瓷之间，它总是显得造型优雅、玲珑秀美、绘染细腻、赋彩清丽，富有一种恬淡幽静之美。若细观《养心殿造办处各作成做活计清档》，便可从大量详细记载的作品中，逐个仔细剖析雍正帝对造办处承造器物的具体要求和审美标准。 “朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留式样，恐其日后再做，便不得其原样。朕看从前造办处所造的活计好的虽少，还是内廷恭造式样。近来虽甚巧妙，大有外造之气，尔等再做时，不要失其内廷恭造之式。”(《养心殿造办处各作成做活计清档》：雍正五年《记事录》) “尔等近来烧造珐琅器皿花样粗俗，材料亦不好。再烧造实物要精心细致，其花样著贺金昆画。”(《养心殿造办处各作成做活计清档》：雍正六年二月十七日《珐璃作》) “郎中海望奉旨：尔将各样款式水盛，或腰圆形、或半璧形酌量做木样几件，或黄釉，或霁红釉，务要精细，每样烧几件。”(《养心殿造办处各作成做活计清档》雍正七年四月二十七日《记事录》) 从这些档案记录里，可以看出雍正帝不但对器物制作的整体艺术效果和风格极其重视，要求符合“内廷恭造之式”，更反复强调“精细”、”文雅”的原则，有时甚至亲自关心到每一件器物具体的样式与颜色。试想，造办处所承造的内府各种物品何止千万，而雍正帝这种对小小用具器物的用心与执着，实在是远远超出了一个统治万民的帝王所应该孜孜不倦的范围。深究其原因，无非是源自雍正帝本人对于艺术与美的认知与热爱。天地许清闲 ——徜佯在皇家园林中的文人情怀雍正在《悦心集》中收录了多篇与山居、园居有关的文赋，他在《山居自怡》诗中写道：“生平耽静僻，每爱住深山。百卉从荣谢，双丸任往还。朝廷容懒慢，天地许清闲。睡起三竿日，仙踪似可攀。”。雍正三年（1725年）八月结束谅阴，二十六日在太和殿举行了文武百官行礼大典，次日便迫不及待地回到了阔别三年的圆明园。在园中吟咏出即位后的第一首闲适诗《初夏偶闲》：“清闲偶得万几余，水殿蓬壶九夏初。夜听甘霖浇沃野，晓看佳气绕宸居。绿荷池畔吟新句，翠竹林中披异书。时领薰风知解愠，松涛缓送度窗虚。”为了园居，在圆明园建设朝房，明确听证制度，规定紫禁城、圆明园两地听政，此后每年少则185天，多则247天居住在此，直到病逝于园中。雍正传世的诗作仅十卷，《雍邸集》占了七卷，其中大多吟咏风花雪月，抒发闲情逸致。即位后作诗151首（组），辑入《四宜堂集》，计三卷，其中有73首为闲适之作，同样表达出万机之余的闲情逸致。大学士纪昀曾谓：“（雍正）研悦文章、汲古之勤为儒生之所不及”，“旁涉词章尚足以陶铸百氏”，应是较为客观的评价。而雍正自信：“宁静之宰不因物动，恬澹之致岂为镜移”也并非妄言。在雍正皇帝的多重性情中，宁静、恬淡是其中的一个方面，也是其本来面目之一。雍正将现实的皇家园林看成理想的精神家园，这种情趣在清宫遗存的雍正行乐图中显现得非常清晰。从传世的雍正行乐图来看，宁静、恬淡是其营造出的主要氛围，在自然山水或园林景致的衬托下，雍正徘徊其间，很少有前呼后拥的场面，而是踽踽独行。 “破尘”与“壶中天” ——胤禛的心灵妙境康熙五十三年，皇帝庆寿，雍亲王胤禛送上一卷亲手抄写的《金刚经》，尤为醒目，这是他用了半年的时间才抄写完成，字字精美，笔笔虔诚，而且是用皇家专用的丝绢写成，精雅可人。款识留“破尘居士”，“雍王”。自此，雍亲王胤禛凭借其悠然之气，深深博得康熙帝赞誉。根据内务府木作档案记载：雍正十年八月二十二日，据圆明园来帖，内称：司库常保持出由圆明园“深柳读书堂”围屏上拆下美人绢画十二张，说太监沧州传旨：着垫纸衬平，各配做卷杆。钦此。本日做得三尺三寸杉木卷杆十二根。这十二幅美人绢画现藏于故宫博物院。《十二美人图》没有作者署名和题名。曾题名《雍正妃画像》，后改题《雍正妃行乐图》。绘画风格符合当时数位宫廷画师的风格，而画中背景的题字落款、印章等均为雍正帝本人。其中一幅《裘装对镜》中，美人身着裘装，腰系玉佩，一手搭于暖炉御寒，一手持铜镜，神情专注地对镜自赏。画中背景是一幅墨迹酣畅的行草体七言诗挂轴，落款为“破尘居士题”，钤“壶中天”、“圆明主人”的印章，这三个别号，都是雍正在登基前使用的，表示胤禛清心寡欲、不问荣辱功名的志趣。一方素面寿山石“破尘居士”玺印，现藏于故宫博物院，使用时间集中在康熙五十五年前后开始，一直到胤禛御极之前。另有一方双狮钮印章，印文为“壶中天”。所谓“壶中天”，典故出自《后汉书》的《方术列传》，说的是一位叫做费长房的人随仙翁通过一只壶进入仙境的故事，“壶中天”即比喻仙境，这充满了仙术道教色彩的“壶中天”印文，亦是胤禛对外界所表明其“无意于皇位”的态度。正是这样“看破尘世”的“闲散人”做派，让雍正得以在在复杂残酷的皇权斗争中蛰伏蓄势，获得最终的胜利，并从此成为了一位兢兢业业的“工作狂”皇帝，再没有什么“闲散”的时间了。唯有这些篆刻了“破尘居士”、“壶中天”的寿山石印，仍记录、见证着他过往的那段“闲散人”时光。