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2201 关良 1977年作 献花舞 镜心

献花舞
拍品信息
LOT号 2201 作品名称 关良 1977年作 献花舞 镜心
作者 关良 尺寸 56×48cm 创作年代 1977年作
估价 50,000-80,000 成交价 RMB 264,500
材质 设色纸本 形制 镜心

【题识】献花舞。一九七七年八月,关良。
【印文】七十八后作、关
【说明】关良家属友情提供。

「写照传神,俯拾皆是,良公画舞台人物,可谓惟妙惟肖。然人生一大舞台也,日本有浮世画,写当世风俗,为西人所重视。吾国画艺,多避现实,良公盍亦写人生舞台面乎!」
——卅年冬日 郭沫若题
「他画的是动作中的人,有思想感情,彼此呼应。少到一个角色,也有一台人气,半点不空,填满了活气,或叫戏的气流。」
——刘海粟

关良早年习油画,后画戏剧人物水墨画,他的水墨画和油画一脉相通,各具特色,作品即便不署名,人们也能看出是关良之作。关良的画作,妙在画得自由和天真,不理解其画作的人以为儿童所画,但正是因为它像「儿童画」才为许多人所爱慕。质朴和单纯,是关良绘画艺术的另一种美的境界,它很含蓄,因而得人喜爱,更耐人寻味。
从绘画技术上说,从不会到会,或由生入熟,只须花一定的时间与功夫便可获得,但是技术熟练不等于就是艺术;而从熟返生,便须有对艺术的真知卓见和敢于突破陈规的勇气。也就是通常所谓「进得去而跳得出」。这是看一个艺术家有无创造才能的试金石。关良的艺术历程,便是由生到熟返生,从「有法到无法」的综汇。
关良一生对戏曲入迷,用情颇深。他看戏、学戏、画戏,也正是通过戏曲人物的描绘,在中外画坛上创建了属于自己的艺术名片。上世纪二三十年代在上海美专任教之余,关良沈迷于看戏,并带上速写本随兴记录戏中人物的音容笑貌、神情姿态。 通过拜师学戏,更融入至戏剧人物生活之中。他曾言:「我画戏剧人物首先弄清剧情、场次、人物之间的关系和各自的性格特征,着意把人的精神气质表达出来,这样,就有了知音,容易和观众交流,所以作画首先要有感情;找到一种情感交付的状态。」因此,关良笔下的戏曲人物不是一种样式或一个符号,而是源自生活中情感的浸润和流淌,看似平淡,却自有动人的力量。
关良虽痴迷戏曲,却从未用戏曲的表现方法来限制或取代绘画艺术的本质特征。通过构思,定下了取与舍,突出了重点,作品的主题反而更加鲜明。这在中国传统绘画中,就叫「以少少许胜多多许」。而这种「少少许」不是凭空从天上掉下来的,也不是简单的省略,而是经过深思熟虑之后取得的,可以说是「千虑之一得」,实乃「不工者,工之极也」的体现。「台上一分钟,台下十年功。」这句俗语不仅说明戏曲演员的传神表演来之不易,亦可说明关良一生对于戏曲人物的模画和提炼,孜孜不倦,写照传神!
作为戏曲人物绘画的鼻祖,关良的画作一直深受广大藏家的喜爱。本次秋拍有幸获得关良家属大力支持,释出良公佳作数幅,均清雅可人;其中更有良画郭跋的《黄金台》,十分难得,识者珍之。