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1224 艾轩 2005年作 静待

静待
拍品信息
LOT号 1224 作品名称 艾轩 2005年作 静待
作者 艾轩 尺寸 100×100cm 创作年代 2005年作
估价 2,500,000-3,000,000 成交价 RMB --
材质 布面油彩 形制

签名:艾轩 Aixuan 2005
藏区吸引我的是外在的东西,天空是湛蓝的,人的皮肤是黝黑的,配饰又是那么鲜艳,草地到处盛开着鲜花……我第一次感觉像是到了异域,完全不同的天地。后来,才真正感觉到,在那里能寻找到很符合我追求的一种精神。大自然激活了我深层的心理诉求,我找到了诉说的空间。
——艾轩

艾轩
AI XUAN b.1947
西藏是艾轩灵魂的寄存地。很多人会把艾轩对西藏的描绘看成写实的风景或者人物画,因为他们是那样的自然和生动,但是仔细看下去,画中的那些眼神,纯粹而宁静,充满着渴望,那些人物的脸庞也显得那样的不沾尘气、如梦似幻,这些人物,并不是传统写实意义上的真正意义上的人物,出现在艾轩作品中的人物,现实中他们也许存在,也许不存在,但是在画布上的表现却是虚无的,重新解构和创作的,是艾轩个人意念的体现。这种人物形体的描绘,看似具象实则抽象,掩藏在写实下的是艾轩个人的意愿和理想,他在画布上是完全的上帝,他将自己的情感转换为具象的形体,真假参半,是他内心的独白,是他自我的完全释放和体现。那些纯净的眼神,正是艾轩澄净内心的写照。
三年的附中生活仅仅教会了艾轩基本的绘画技巧。所以艾轩的写实油画并没有受到西方传统的很大影响,他几乎是完全自学成才的“艾轩”式的写实,他的写实就在于前面说的“再创作”,不是一板一眼的对着模特的描绘,也不是描绘之后的简单加工,艾轩是对题材的重新创作,即使是存在的人物,也再将其变为自己的那种“虚构”,这种“再创作”并不因为“虚构”而苍白无力,反而因为其中完全艾轩式的存在,使得这样的画面感人起来,抒情而孤寂,又带着不可琢磨的神秘。在这一点上,艾轩与美国著名画家安德鲁•怀斯有着异曲同工之妙,艾轩也坦承曾经学习过怀斯的画风,他们都是用细腻精炼的手法去描绘自然和人物,色彩柔和、笔触轻微而细腻、刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。尽管画风相似,但艾轩与怀斯并不太一样的是,艾轩的作品中,尽管总会有感伤悲凉的情绪,但却没有失衡的感觉,这种情绪中更多的透露出的是向往和希望。
艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他画西藏高原的景色和孤独的人物,主要是为了抒发自己内心世界的感情。因此,他的作品与其说是西藏风情画,毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中,都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考,无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原,他(她)们生活在与大自然融为一体的世界里。艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来,孤独本身即有某种神秘性,在浩瀚的荒原中的孤独,其神秘的意味更浓。所以,艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界。