叶片宽大，卷而不展，四叶流翠，无论是蕉荫纳凉，还是雨打芭蕉，都极具诗意。细品古人笔下芭蕉情愫，读来都颇为玩味。因芭蕉茎中空无节，这一特征在古诗词中也被赋予了别般意义，如北周的庾信《拟连珠》下写道：“甘蕉自长，故知无节“，虽然这里是以贬低芭蕉的口吻，但后世文人也有借此来象征无拘无束、自在洒脱的生活态度。 而后有清代的蒋坦言在《秋灯琐忆》中与其妻对答：“是谁多事种芭蕉，早也潇潇，晚也潇潇，是君心绪太无聊，种了芭蕉，又怨芭蕉。”张潮在《幽梦影》里亦叹：“蕉与竹令人韵。”在深邃古雅的庭院中，芭蕉和竹子成了不可或缺的雅致点缀。在古人与芭蕉的故事里，我们能从古画中窥到它总爱与高士为伴，或荫下乘凉、自酌，或伴蕉读书、休憩。它是盛暑里一抹独处的清欢。明 唐寅绘《蕉叶睡女图》局部 纽约大都会艺术博物馆藏
明 陈洪绶绘《蕉林酌酒图》天津艺术博物馆藏
李士达“生活在别处”
在明代晚期吴门画家群像中，李士达极具个人风格。他的绘画最为世人所津津乐道的，是其人物画中圆如皮球般的人物造型，此独特画法中后而被称为晚明“变形主义”。而这或恰印证李士达接近底层生活的真实写照：经济基础决定上层建筑，这种世俗化作品的出现，与其生活的时代环境密切相关。明代商品经济极度发达，绘画成为流通商品的一个缩影。明末江南的苏、杭等地成为富庶的商业中心，尽管李士达曾有功名在身，但他为官的历史记载寥寥，又因得罪宦官孙隆，而不得不隐居于苏州的石湖成为一个职业画家。因此，李士达的作品中少了一些婉约文人的性情抒发，更多蕴含着对当时社会的讽刺意味。
在李士达笔下芭蕉与高士的场景，异于其他大家、独具其“变形”代表性。此幅《蕉荫独酌》首先映入眼帘的是一块巨大的湖石，湖石右侧芭蕉丛生，左侧蜀葵花竞相开放，粉白相间。湖石后石榴含苞待放。石下长须高士闲坐竹登，一童奉茶，一童手捧鲜桃侍立。高士袒胸露臂，天气的炎热可以想见。高士于芭蕉叶下，分绿映窗，时光仿佛在此刻凝固，无恙而悠长。一盏清茗，袅袅升烟，独酌其间。芭蕉轻摇，仿佛是对夏日的低吟浅唱，为独酌的时光添上了几分清欢。高士不言，却以眼神与这抹绿意对话。此情此景，恰如人们所向往的仲夏天地，又得浮生一日凉。“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭。
叶叶心心，舒卷有馀清。”
——《添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树》节选
宋 李清照
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