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“ 我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐喻和深沉的象征。我喜欢把那些隐藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落的导引出来。                 —— 周春芽 ”

《太湖石》

2000 年作

布面油画

200 x 150 cm

签名：2000 周春芽 ZHOUCHUNYA

  出版

《首届广州当代艺术三年展·重新解读：中国实验艺术十年（1990-2000）》 广东美术馆 2002年版

《民生现代美术馆开馆展 中国当代艺术三十年历程1979-2009》 P386 文化艺术出版社 2010年版

《中国新艺术三十年》 P592 Timezone 8 2010年版

展览

2002年 首届广州三年展 广东美术馆 / 广州

2010年 中国当代艺术三十年历程——民生现代美术馆开馆展 民生美术馆 / 上海

太湖石是山石系列中较为晚期的作品，而此幅《太湖石》创作于2000年，是该系列仅有的几件大尺幅创作之一。周春芽将湖石作为单独的表现对象，没有山水、人物作为依托，画面构图明确，在浓重肃穆的黑色背景中，一块灰白的太湖石矗立眼前。石表有或圆或扁的孔洞，肌理凹凸起伏。石头上半部分影像清晰，立体感明显，向下则体积感逐渐减弱，其轮廓与背景之间的界限渐趋模糊，上下两部分的奇妙对比使人产生一种从无到有，从生到死的想象，中心的孔洞流下的红色颜料加深了这种宿命式的哲学思索。周春芽在此作中以极具匠心的个人风格重新演绎了太湖石这一传统题材，一改文人山水中的清幽诗意，在代表永恒与平静的太湖石上折射出自己张扬的个性与饱满的激情，堪称传统视觉资源在当代语境中进行激活与转换的经典个案。

《春桃》

2011 年作

布面油画

280 x 200 cm

签名：周春芽 Zhou Chunya 2011

展览

2014年 蓝顶艺术节收藏展 蓝顶艺术区 / 成都

四川龙泉山桃花季一景

创作于2012年的《春桃》画幅巨大，气势恢宏，但相较于画家笔下大量使用高对比色彩的桃花作品而言，却具有的一种独特的温柔气质。画面中首先占据视线的便是右上方朵朵绽放的桃花，层层叠叠的花瓣由内而外展现了桃花自身的层次感，而虬曲的树枝则连接着脚下的大地。在浓烈的粉红和安静的绿，平静的水面和斑斓的大地之间都形成了强烈的画面张力。在笔触的处理上，全幅近看笔法抽象，远观却物象完整，再加上大量调色油的运用，使色彩在画布上的延展显得更为酣畅淋漓。

《石头系列：雅安上里1号》

1994 年作

布面油画

150 x 120 cm

签名：1994 周春芽

出版

《美术批评家年度提名展 1994·油画》 P55 四川美术出版社 1994年版

《Zhou Chunya 周春芽》 P225 Timezone 8 2010年版

展览

1994年 美术批评家年度提名展（油画） 中国美术馆 / 北京

2010年 1971-2010周春芽艺术四十年回顾展 上海美术馆 / 上海

四川雅安上里红石滩

从1994年开始的“红石—雅安上里”系列，是周春芽留学归来后第一个重要创作，画面结构错综复杂，氛围热烈奔放。此幅《石头系列—雅安上里1号》是该系列的开源之作，尺幅巨大，同时几乎抛去了写实性和三维的空间布局，着重强调画面的形式构成，画面的取景角度较为少见，似乎聚焦于溪水边的角落。红石形状怪异，极富形式感，周春芽有意放大了这种特征，使得画面具有了一种向内聚合又向外扩张的牵扯力。这张作品不但具有现代艺术的高度形式感，同时亦从另一个侧面体现了“寄情山水”的文人意趣和西方古典绘画中的浪漫主义情怀。

《红石》

1994 年作

布面油画

100 x 80 cm x 2

签名：1994 周春芽

四川雅安上里红石滩

此组《红石》作于1994年，类似于传统绘画中“对屏”的形式，与《石头系列—雅安上里》三联画作于同一时期。红色的主调不仅是事物本身的色彩属性，同时更是一种充满张力的情绪表达。大面积的红色在碳黑、绿色、中黄的衬托下，显得尤其醒目。从构图上看，画家借鉴了经典山水画的平远式布局，其间溪水蜿蜒流淌，岸上山石堆叠，植被丛生，洋溢着蓬勃的生命力。周春芽笔下的顽石是溪水边永恒的存在，如同自然的守护者，热情如火，永不褪色。