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 随着全球消费升级，家具行业的艺术观赏、收藏等外溢价值被前所未有的重视。然而将此作为立业根本的家居品牌，全球都廖廖无几——毕竟，无论是从艺术审美、工艺制作还是从精尖团队组建、全球品牌布局等方面标准来说，门槛实在太高了。

   尽管如此之难，一个家居品牌却悄然惊艳了巴黎卢浮宫、 大皇宫、首尔等世界一流艺术展厅，以及齐白石、吴悦石等艺术大家书画私藏展，更被作为顶级艺术家具被其他奢侈品牌多次盛情相邀。

国际非物质文化遗产博览会 巴黎卢浮宫《见微》2016年

《苏作·传与承》湖州市博物馆 2016年

    它的名字叫做「积庆堂」。作为收藏级中式家具的毅行者，积庆堂靠什么蜚声国际? 它独一无二的品牌基因又是什么呢?

心造：倾听木材

    “心造”两个简短而铿锵的字，是积庆堂品牌的初心。在流转的时空里，向内行走，自由自在，设计秉承对木材至真至虔的初心，用心倾听木材的心跳，用心品读木材的年轮、故事、纹理、况味，然后顺应天然打磨出每一件自然手作，赋予木材新的生命。

    积庆堂用以材入工的独特设计，造就了手作自然天成又妙趣横生。作品尺幅会因木材的材质、机理的不同而不同。比如印度小叶紫檀古老木建筑的老房料，油性重、密度高、声如金属，匠师发挥起来容易线条干净利落，雕刻得心应手。而紫檀料幼成长很慢，加上弯曲空心白皮烂肉居多，往往难得大材，得如此稀世奇珍重铸经典、延续传奇，是难得的缘份。匠师根据这些木材的特性，塑造了紫檀四面平加浮雕画桌、拐子龙纹扶手椅、西番莲纹展腿式条桌、有束腰云头纹条案、藤纹条案、多宝格等名作，木材打磨至如丝手感，散发着岁月的芬芳和行云流水般的家具意境。积庆堂的画案就极富明清古意，观赏其间，仿佛能够触摸到古人书画时的风雅。

人手：自然天成

    如果说心造，是积庆堂的艺术态度；那么纯人手，则是积庆堂修炼内功的外化手段了。

    从木材质地的甄选、开料，到家具造型、做工、雕刻、打磨，每一件艺术级作品，都是一次追求极致完美的探索与远足。

    从选料伊始，匠心就融入其间。衡量完作品结构，匠师便筛选出与之材质、尺寸、气质相匹配的原料，再根据木材原本的弧线、弯度、纹理进行开料，选其精华，去其瑕疵。

    木工、雕刻和打磨是手工木作的灵魂环节。匠师们各师其职，又要技艺旗鼓相当，紧密合作，相互配合，不容误差。每一环节都带着匠师浓浓的个人韵味与艺术驾驭能力。

    匠师按照作品的神韵、做工要求和设计细节，把造型比例做到恰到好处，多一分嫌多，少一分嫌少；榫卯接驳精准严密，不露缝，不开裂。然后根据图案的每一根线条，配制过百种专用刻刀，有圆有宽，有大有小，有锐有钝，千锤百炼，刀刀惊艳。

    最后，顺着木材的纹理进行打磨，使用不同沙砾度的沙纸由最粗至极细，一遍又一遍，直至完全「打透」，让木材「生命之光」自然而然闪耀出来，其温润的光泽非强加的油漆之「贼光」可比！木材生命持续，不断渗出微许甘油，散发木材特有的芬芳，并且慢慢在作品表面形成温润细腻、色泽柔和的「包浆皮殻」，惜木的人都爱不释手！

    匠师的灵感也倾泻流淌，达到创作物我合一境界的巅峰，铸造出一件件不同凡响又自然天成的传世佳作。“人们对艺术的追求是永无止境的，工艺是追求作品的完美。在雕刻中，用心感觉线条微妙的变化，每一刀的力度、深度、角度都是独一无二的，最后才能使得作品生动流畅表现出来”，积庆堂雕刻匠师表示。

    积庆堂纯人手的每一刀、每一锉都满含积庆堂的心、艺、人生与梦想，不惜时间气力，也要保留作品对于「真」的纯粹。比如古典作品代表作锦地纹伏案，它的1128+个完整梅花、368+个半梅、294+个不完整梅花，全部都由人手一刀一锉、经过接近30万刀，不差分厘，一丝不苟完成。

    没有一颗钉子，没有一层涂漆，没有机械雕刻，作品纯人手完成，积庆堂家具完全保留了原木材的生命与气质，又进行了匠师艺术修养、审美意趣的融合碰撞，倾注了匠师全部的专注与才华，再现了木作艺术本真的意境。

    纯人手，心造 — 积庆堂的品牌训诫。倾心复刻明清艺术臻品，这是积庆堂亨誉的独家基因。高贵的选材、精堪的工艺、艺术的气息、儒雅的外观、灵动的故事，积庆堂拓摹的不仅是一件实用的人间极品，更是在雕琢一种极致的艺术体验，和一个关于明清远古的优美故事。无论是多宝格、条案、太师椅、长桌等大件家具，还是棋盘、小几、笔架等文房小品，大件小件，积庆堂用挚诚之心向明清古典艺术致敬，做到最靠近完美的不完美!

“ 

    积庆堂作品蕴含哲理，尤其是虚与实中表现的美学，我觉得十分能代表中国。

——韩国国宝级刺绣家 李贞淑

    工作室的环境和人给我的感觉是谦逊、文雅、富有教养的，同时人们真的很专心致志地工作着。生活是美好的，这里没有工业的机器，有的是那舒服的味道，那是自然，是一种人文。

——英国工业设计师 Ross Lovegrove

    艺术都是相通的，积庆堂作品是很难得见到的线条流畅、简洁明快。

——中国工艺美术大师 季益顺

    今天的经典，一定能成为明天的文物。这是我对于积庆堂最大的一个期待。

——湖州市博物馆馆长 潘林荣

    艺术品是人生永远的兴趣，是人类留下来文明的象征，也是作为一个人穷其一生的追求。与积庆堂相识是在2004年，他们的古典艺术家具作品非常考究并有一定的收藏价值。梁伟鸿先生要求积庆堂的匠人们做到业精于勤、业精于专，他的学院派风格真的令我非常惊叹。积庆堂所复刻原作的明清代作品，从用料，选材上非常稀有，制作工艺也融入当代工匠精神，从而做出来的作品甚至比原作还讲究。比如说同样的圈椅，从官造到民间，均有不同的工艺水平，正如积庆堂的复刻作品，在艺术史里有其自身的艺术价值，衡量它的价值，真的是弥足珍贵，值得全民收藏。

——收藏家隋连生先生

”

5633

小叶紫檀四面平加浮雕画桌

积庆堂手作

年份：2016年

L173.3cm W86.7cm H81.8cm

RMB: 900,000－1,200,000

    原作藏于浙江省博物馆，作品流传有绪，经手明成国公后裔朱先生、清末古琴名家佛尼音布、贾腾云，最后在上世纪藏于萧山朱豫卿家。据《萧山朱氏旧藏目录》记载画案位于朱家东次间前檐窗下，案上置漆管斗笔、湘妃竹扇黄杨木如意、砚盒、龙泉窑钵等文房玩物。

明 四平内卷马蹄足紫檀画案 浙江省博物馆藏

    明式紫檀画案中的孤品。四面平造型经典，边框与腿部龙凤纹相互衬托，腿足凤首圆雕，浅浮雕在一静一动之间给人美的想象。整件作品节奏明快，音乐感强烈，优雅流畅，犹如浪漫旋律，蕴含生命力，吟唱千古风华。

5634

小叶紫檀西番莲纹展腿式条桌

积庆堂手作

年份：2016年

参阅：《故宫博物院藏明清家具全集8·桌》P634，故宫出版社。

L176.5cm W57.5cm H94cm

RMB: 650,000-850,000

   原作藏于故宫「乾隆花园」。长桌为展腿式，足端饰回纹。牙板透雕玲珑生动，虚实相生，从留白之美窥见乾隆之最后岁月。

清中期 紫檀西番展腿式条桌

《故宫博物院藏明清家具全集8·桌》p634

5637

花梨黑漆琴几

积庆堂手作

年份：2018年

L145.7cm W45cm H67cm

RMB: 50,000－80,000

    原作为私人收藏。此琴几造型简朴，刚劲有力，不施雕刻。两侧足上如意纹开光精巧通透，足底向外翻转成卷曲。琴几圆浑沉穏，抚琴一曲，绕梁三日。

5641

小叶紫檀佛龛

积庆堂手作

年份：2018年

L31.7cm W21.8cm H47cm

RMB: 100,000－200,000

    原作为私人收藏。佛龛小巧雅致，造工讲究，比例恰当，门框饰龙纹和「寿  」字纹，置小空间虔诚礼佛之用。

5643

小叶紫檀束腰西番莲云蝠纹大条桌

积庆堂手作

年份：2015年

L194cm W52cm H93cm

RMB: 800,000－1,000,000

    原作为私人收藏。缠枝莲与云蝠纹寓意吉祥，蝙蝠自由穿插于云海中，整件作品气势非凡，造工讲究，雕刻细腻无比，一派皇家风范。

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小叶紫檀多宝格一对

积庆堂手作

年份：2017年

L110cm W35.7cm H173.3cm

RMB: 1,300,000－1,500,000

    原作为私人收藏。此多宝格镶有牙花，装饰效果强，典雅优美。隔层错落有致，与整体之间的比例协调，多宝格内陈列各式各样的个人珍藏。

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小叶紫檀高束腰带须弥座香几一对

积庆堂手作

年份：2017年

参阅：《颐和园明清家具》 P158，文物出版社。

L47.5cm W34.6cm H90.9cm

RMB: 1,200,000－1,500,000

    原作藏于颐和园。满彻紫檀，素面起拦水线，面板边抹阴雕锦地纹，三开光内浮雕缠枝花卉，高束腰开光透雕夔龙纹和缠枝花卉纹，望板及披肩铲地浮雕卷珠纹和缠枝花卉。变体三弯腿外翻回纹马蹄足雕花卉，踩宝珠。下承须弥座，须弥座束腰三开光雕龙纹。此几用料厚重，造型典雅稳重，雕工精湛，纹饰繁复。

清早期 紫檀高束腰带须弥座香几《颐和园明清家具》p158

游艺——「积庆堂」手作家具

与中国传统文房陈设

预展：6月14-18日 凯宾斯基饭店一层

拍卖：6月20日15:30 北京四季酒店Ｂ厅

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