傅抱石  琵琶行诗意
立轴 设色纸本
178×56 cm.
题识：江州司马湿青衫，一曲琵琶驻客帆。马亦低头蜷复顾，中天唯见月光寒。郭沫
若诗。傅抱石东川写。
印文：抱石私印、踪迹大化、往往醉后

已知著录：
1.《侨岷华园藏画》,第282-283页，台北鸿禧文教基金会，1994年。
2.《傅抱石年谱》，第83页，上海书画出版社，2004年9月。
3.《傅抱石年谱（增订本）》，第128页，上海书画出版社，2012年12月。
说明：香港苏富比1984年2月17日中国书画，lot11。
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郭沫若读《琵琶行》有感自作诗

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    在傅抱石的人物画创作中，郭沫若起了相当的引导作用。在东京留学期间，导师金原省吾介绍傅抱石与同时期在日的郭沫若认识，从此二人结下终生友谊。1942年郭沫若创作出五幕历史剧《屈原》，在战时力图表现屈原的爱国主义情怀。受此影响，在《屈原》公演后,傅抱石即创作出第一幅《屈原像》，之后同题材作品更是不断出现。见证傅郭二人艺文交往的例证在建国后更多,代表性的例证《云中君和大司命》、《九歌图册》、《武则天》的创作。虽建国之后傅抱石已不再频繁创作人物画，但当郭沫若1954年《屈原赋今译》、1959年写成著名的《武则天・四幕史剧》后，傅抱石来年即创作出相应和的作品，《云中君和大司命》曾以2.3亿元拍出，《武则天》则以1150万元拍出。《琵琶行》的创作初衷是否有郭沫若发挥作用已无从考证，但众所周知，郭沫若读《琵琶行》有感自作诗，二人就琵琶行的创作亦有所互动。

傅抱石 武则天 1960年作
屈原 傅抱石 1942年作 南京博物院藏

屈原 傅抱石 1942年作 南京博物院藏

傅抱石 云中君和大司命 1954年作
北京保利2016春季拍卖会，成交价2.3亿元人民币
傅抱石画作拍卖世界纪录

    傅抱石在《琵琶行》画上题写了诗文“江州司马湿青衫，一曲琵琶驻客帆。马亦低头蜷复顾，中天唯见月光寒”，这四句并不是直接取自白居易《琵琶行》原文，而是来自“郭沫若诗”。“郭沫若诗”其实是郭沫若对《琵琶行》原文进行改编后的诗文。

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中天唯见月光寒

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    抱石先生十分敬仰屈原、李白、杜甫、王维、白居易、辛弃疾等文学大家，他在旧社会爱国爱民的思想，在这些诗人的诗篇中得到共鸣，对他们的诗词有深刻的感受和理解，而这些诗词也更激发了抱石先生高度的爱国主义精神。在国难危艰的抗日战争时期，他寓居重庆，便创作了多幅唐人诗意画，表达了他对国民党统治的不满和对劳动人民的无限同情。《琵琶行》图，作者没有把文人习惯欣赏的“犹抱琵琶半遮面”的图解入画，而是抓住了琵琶女倾诉不幸身世的“凄凄之声”，听者“满座皆掩泣”的诗意精心描画，达到“此时无声胜有声”的效果，启发读者“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的联想，深化了主题。

——徐天敏《傅抱石先生的诗意画》

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马亦低头蜷复顾

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先生的画中，无论巨幅还是小品，都存在一种特殊的氛围——一种氤氲之气，苍茫之感；沉浸在纤尘不染的净化了的空气之中；将天籁转换成统一和谐的乐章，赋的音色，却又象发自非人间的乐器，有仙乐风飘之感；是现实升华为理想之美而进入的一个独特的艺术天地。这种氛围是如此明显，却又难以捉摸，具有强烈的感染力，使人陶醉，使人超脱现实，获得高尚情操的陶冶。先生绘画中的特殊氛围传达了一种特殊的、深邃的意境。这不仅是一般绘画的构思、布局、情调和物象的层次这些可见的东西，而是具有思想——意象的广度和深度。较复杂的画面可以呈现特异的天地，即使极简练的构图同样有丰富的内涵，不是一目了然而能启发人去思考，去想象，百读不厌，回味无穷，每看一次都给读者以新的感受。这种意境也就是诗的意境，既是写景有时抒情。景即是情，情即是景，既反映宇宙，亦反映人生。一草、一木、一石、一水皆非无情之物；每一笔迹、每一墨痕都是诗句的组成部分，让人去破读，去意会。

——沈左尧《傅抱石的艺术》

一曲琵琶驻客帆

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    我认为画面的美，一种自感而又感人的美，它的细胞中心不容有投机取巧的存在，它虽然接受画家所加的一切法理，但它的最高任务，则绝非一切法理所能包办，所能完成！当含毫命素水墨淋漓的一刹那，什么是笔，什么是纸，乃至一切都会辨不清。
 
    因此，我对于画面造型的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细的。粗头乱服，不能成自恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。

 
——傅抱石

 
    我看傅先生所画的人物，便也有这种力量。他不仅仅要画出人物，而是要由这些人物表现出中国字与中国画的特殊的，和艺术中一般的，美的力量。他的画不是美的装饰，而是美的原动力。

 
——老舍《傅抱石先生的画》

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今年欢笑复明年

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    就人物画而言，大概可分为两种：历史人物与典故；以文学名著或诗句为题材的人物画。傅抱石人物线描很难以传统归类，但近于游丝、铁线。而他与传统技法最大的不同，也即是独创之处，是化工整严饬为写意飞动与运用破锋飞白的线条。看似潦草荒率，事实上是为求传达人物的动态与神韵，高度的省略概括所创造的手段。因为衣纹手足与衣饰只勾勒其动势，不做确切的描绘，才能把全部注意力集中于头面，尤其是眉眼上。傅抱石的人物最使人勾魂摄魄处往往在眉眼的神情。更近一步的是他把古代的线条，化原本工整为飞动潦草之处，又运用了许多破锋飞白的线条。这使傅抱石的人物画技巧与他的山水中的“抱石皴”一样，显示了有如音乐的特性——旋律与节奏之美超越了概念的清晰与描绘拘泥。正是那些含糊的、不可名状的笔墨形式随着心灵律动的起伏飞跃而出现，才更深入、生动的表现了对象的丰富、复杂与微妙。同时，在含糊、潦草的笔墨对比之下，眉眼与头面的神采才更能凸显出来。绘画元素“对比”与“关系”创造性的驾驭，正是傅抱石人物、山水独特创造的关键所在。

——何怀硕《论傅抱石》

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对歌女的细致刻画：
眉眼盈盈处、团鬓分蛛巢与穠眉笼小唇

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    父亲所描绘的女子，大都有着激烈的戏剧性的命运，父亲从不借助于激烈的动作，或是复杂的环境，而是着力于开发她们内心的生命。这些仪静体闲的女子们，默默地，仿佛永不启齿，激荡我们心胸的是她们洋溢着丰富感情的眼睛。这眼睛把她们的人格、她们的历史与心情都倾诉给我们了。我一闭目，便浮现出父亲画美人眼睛时的情景：他专注得甚至有些儿紧张，不断地把眼镜摘下又戴上，不时地弯下腰准备动笔，又挺起身仔细端详，仿佛自语，又像在与画中人相聊。他手中一支细笔沾了墨，不断地在唇上舐弄，直到感觉最好的时候，才伏下身子。父亲画出来的眼睛，从浓到淡，从近到远，有无数的层次，只有父亲这样精细的心与手，才能画出这种细腻复杂、变幻多端的眼神，也才能使美人的天真无邪的眸子饱含着精神上无穷的喜忧与哀乐。眼睛在父亲仕女画上所起的作用有多大，我想湘君与湘夫人这两个系列的画作最能予以说明。画面上都只画了一位女主人公，都是静静地停立在广阔的水面上。这一对姐妹，同是舜的妻子，同样有着深远的感情，但妹妹湘君那略略向上眺望远方的目光，使我清楚地看到她性格中阳刚拔毅的一面，体会到她洒脱的情调；而姐姐湘夫人，稍稍低垂、凝视不动的眼神，又使我们不能不为她那执着而隐忍的雅重风韵而心醉。

——傅益瑶《谈先父傅抱石的仕女画》

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散锋破笔，入木三分

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    傅抱石表现这类眼神时，没有如传统画法那样勾、染眼珠，进行清晰的刻画描绘，而是用小笔散锋，先以淡墨干笔点、擦出眼珠的位置和面积，边缘模糊而不清晰。然后，再以浓墨散锋点瞳孔，丝睫毛，加重上眼睑。由于眼珠轮廓不清晰，黑白眼珠对比不鲜明，不但有含蓄深邃之内美，还能将目光闪射出来，光彩照人，人物的内心情感似能通过焕发的目光，迸射出纸外，传达给观者。这种点睛法的奥秘之处，即在于此。傅抱石人物画的佳制，多是采用这种画法点睛传神。
 
    散锋笔点睛之法，最适于表现男性的傲岸、坚毅、深沉、孤郁与萧散；女性的贞烈、高洁、隐忍和凄惋。以傅抱石所崇尚、喜爱和经常描绘的历史人物而言，这种画法无疑是最完美、最精当的唯一画法。同时，也是傅抱石自身情感与人格的最好体现。故须有此胸怀，有此悟性，方能有此笔墨境界，他人岂可学而得之？

 
——夏普《傅抱石笔法论》

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上古衣冠

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左：傅抱石 琵琶行(局部)
右：周昉 簪花仕女图 （局部）辽宁省博物馆藏
    傅抱石的人物线条受顾恺之、陈洪绶的影响，如其印所言，得“上古衣冠”。但是傅抱石师古出新，自成一格。他独创破峰飞白线条近于游丝描和铁线描，却化整饬为灵动，注重笔墨的节奏和韵律，创造出既潇洒自如又精工典雅的笔墨风神。傅抱石的作品中，还反映出了他对源自宋人的，在中国失传却在日本延续的古渲染法的运用。

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停杯且听琵琶语

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傅抱石 琵琶行(局部)

唐人宫乐图（局部），唐代，绢本设色，
现藏台北故宫博物院。画中女子手持拨子，横抱琵琶弹奏。

左：正仓院所藏唐代螺钿紫檀五弦琵琶
右：日本正仓院所藏唐代拨子

    抱石的画每一幅都充溢着蓬勃的情绪，他所表现的虽不一定是现实的真，却是情感的真。他画的仕女保有唐人风度，而线条轻逸，更多秀妩之姿。赋色既艳且雅，是东方的情调，是冲和洪亮的钟罄之音。他画中的男子大多是高风亮节的名士，虽或形容憔悴，却表现了悲天悯人的胸怀，孤高不屈的意志。

  
——张安治

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琵琶行诗意系列

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左：傅抱石 白居易《琵琶行》（唐人诗意图册十六开之二） 21.6×28cm 1948年作
中：傅抱石 琵琶行 镜心 设色纸本65.5×75.5cm
右：傅抱石 《琵琶行》1950年作 南京博物院藏

 左：傅抱石 琵琶行 镜心 设色纸本149.5×54cm
右：傅抱石 琵琶行 纸本设色 143.2×68.9厘米 约1944 南京博物院藏

左：傅抱石  琵琶行  1944年4月    南京博物院藏
右：傅抱石 琵琶行 113×66cm 1945年作 香港拍卖会2017秋季拍卖会 成交价：RMB 　174,327,350

    据传世画迹所见，《琵琶行》构图可按尺幅大小略分两组。一组尺幅较大，约四尺中堂，构图按从长画面成垂直布局，白居易主客两人及乐倡处于上端或下方，傍依树及舟帆，随从和马夫牵坐骑在岸上伫侯。其人物众多，层次感丰富，画面处理较具深度。另一组尺幅相对略小，小于四尺整纸切半，构图按稍近方形画面呈横列展示铺陈。主体三人略似“品”字形坐于船上，由于面积所限，省掉僮从马匹，以近景特写法描划，间接增强了船桅及树干所占分量。

我读傅抱石《琵琶行》（节选）
萧平

    此件傅抱石《琵琶行诗意图》却另具特殊性，第一个特点在题跋中转用了郭沫若所写的一首诗，郭沫若写的诗就是写的白居易的《琵琶行》的情境。傅抱石先生曾做过郭沫若的秘书，所以他跟郭沫若先生也有很深的来往。第二个特点：“琵琶行”画过两类，一类是只表现白居易的和浔阳歌妓的特写镜头，另一种就是把景色拉远，表现浔阳江面、江月、江岸上的人物活动题材。而此件作品虽属于特写类，但有所不同的是他把江月、远处的房屋、岸上的景色也做了处理，与近一点的特写类、亦或大一点的场景类都有所不同。它既突出了主体又突出表现了整体环境。
 
    此画中既有大笔挥舞的豪情，又有优雅古艳微妙的表达。画面的近景他画了一匹低垂的马，来衬托画面中心在一棵大枫树边江州司马白居易、浔阳歌妓、对饮而坐的客人三人。此画中的歌妓穿了一件红色的衣服，琵琶的中间他处理了一些绿色的装饰品，用对比的色彩，陪衬着白裙子，在夜色苍茫中歌妓显得格外鲜明突出。一旁的江州司马白居易，他身穿青色的衣服，在画面被傅抱石营造在次重要的位置上，与之对坐的客人，在服饰的用色上饱和度比较低。画面中的白居易、客人都沉浸在歌妓的琵琶声中。从此看，画面中人物的主次关系在这里处理的十分分明。线条上取借了高古游丝描，如歌妓服饰上朱砂重彩，及她的头饰，都体现了她的高古之气，尽显古艳。综观上述，这件作品是傅抱石在四十年代中期十分出色的一件作品，令人玩味无尽。

 

 月动心弦，至情至静。

    就如最令人动容的美人并不一定是芳华绝代的，反倒是楚楚动人更可人，艺术中带有 深沉却又强烈情感的作品，往往是值得回味的传世之作。
 
    白居易的诗的美在于琴声、叙事动人心弦，而傅抱石的画把人物的深沉的内心情感完 全传递了出来。以传神的人物刻画传递丰富的心理空间，幽远的诗意与深邈的画境彼 此交融。
 
    此幅《琵琶行诗意》，画中四位人物，女主角衣着明艳，红衣白裙，但眼帘半垂，是 “低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的哀而不伤。这位年轻时被欢声笑语围绕的京 城女，到了“梦啼妆泪红阑干”的寂寥境地，才知人生唯回忆最伤情，“嘈嘈切切错 杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”的琴声，托付了她一 腔的幽怨、感伤、无奈。
 
    画中女子在墨笔渲染皴擦出的浓浓夜色中，被身旁的烛光照亮，红与黑色的对比，正 有落寞红颜的味道。旁船上对饮主客两人，愈听愈静，相对默然，和树下随从一样， 衣着神情俱是素淡，衬托着女主角的明艳。月亮在上空枫叶中隐隐的透出，白月与拨琴女子一静一动，仿佛进入琴声终止后“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的江中船上。下方散锋用大笔蓝白点缀，更添了“枫叶荻花秋瑟瑟”的萧然情境。
 
    傅抱石先生画上古衣冠，总是寄寓着对现实的感怀。“沦落人”平心而论是个褒义性的自豪称谓，是耿直的文人不屈服于强权的一时落魄。傅抱石先生屈居西南八年，无奈于战火所限，金刚坡茅屋中并不能施展抱负，同白居易一样都有沦落人的苦闷，但傅抱石却在这里完成了艺术成就的突破，正如黑夜中的光明，傅抱石此时的创作虽然主题是伤感，但是却因为美的感受而缓慰了心灵的痛苦，给人以力量。
 
    《琵琶行》是傅抱石最为钟情的题材之一，据其女傅益瑶回忆，她见过父亲最早的侍女画，就是《琵琶行》，自古以来，喜好这一题材画师极多，但大多人物具象，但意境稍逊。明清以来，描绘琵琶行的图式主要有三种：第一类是白描人物肖像，如明代郭诩的琵琶行。第二类是人物山水组合，如唐寅 《琵琶行》 册页。第三类是连景式叙事。傅抱石的琵琶行，创新的加入了光影的使用，这和他3年留学日本的经历或许有些许关系。傅抱石先生曾说：“但日本画对我也有影响。一是光线，二是颜色上大胆些了。现在看来，第一点比较显著，在创作上注意了光线对比等等。”在日本大家桥本关雪1910年第四回文展的得奖作品《琵琶行》的作品，虽然是具象的横式构图，但这一主题或许对傅抱石有过启发。
 
    西方绘画里，利用光影和环境衬托人物感情的和此作有异曲同工之妙。如伦勃朗和伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依的作品可以体会到环境中幽暗的光线，对人物内心的表达都有相似的作用。
 
    琵琶行这一题材作品，可说是傅抱石人物画的代表作，除南京博物院藏三幅外，可与此相类有香江拍卖2.048亿港元的孔祥熙旧藏的一张，此张和南博的《琵琶行》在构图上都分为上下两部分，除了琵琶女和主客两人，还多描绘了随从和马匹的部分，并不像本幅是以琵琶女为主角。
 
    《琵琶行》长歌是两位“天涯沦落人”的美丽的相遇，白居易用语言把浔阳江上一晚琵琶声和江州司马的心境流传了下来，千年之后，傅抱石先生用精心的构思画面还原了这一千古绝唱。