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拍品信息

LOT号	0141	作品名称	奈良美智 1995年作茶杯小孩
作者	奈良美智	尺寸	95×95×105cm	创作年代	1995年作
估价	5,000,000-8,000,000	成交价	RMB --
材质	压克力漆棉布玻璃纤维雕塑	形制
出版《奈良美智：我不介意，如果你忘记我》横滨艺术博物馆横滨日本 2001年（图版，第39及132页）《奈良美智：催眠超市》圣莫尼卡美术馆洛杉矶美国2002年（图版，第12丶136-137及197页）《小星星通信》大块文化出版股份有限公司台北台湾 2004年（图版，第143页）《奈良美智：作品全集第1卷─绘画、雕塑、版本、照片》株式会社美术出版社东京日本 2011年（图版，第S-1995-005图，第259页）《奈良美智：有点像你，有点像我》Foil出版社东京日本 2012年（图版，第55页）《奈良美智完全读本：美术⼿帖全记事1991-2013》东京株式会社出版社东京⽇本 2013年（图版，第81页）来源美国洛杉矶 Blum & Poe画廊美国私人收藏亚洲私人收藏展览 1995年「茶杯小孩」名古屋市美术馆名古屋日本 1996年「空洞的惊喜」三菱地产中庭福冈日本 1996年「东京流行—日本艺术的新形象」平冢美术馆神奈川日本 1996年「茶杯小孩」Hakutosha画廊名古屋日本 1997年5月8日-6月7日「奈良美智」Blum & Poe画廊洛杉矶美国 1998年9-11月「奈良美智」密尔瓦基艺术设计学院密尔瓦基美国 2000年3-5月「催眠超市」圣莫尼卡美术馆洛杉矶美国 2001年4-7月「大众供给」洛杉矶当代艺术美术馆洛杉矶美国 2001年9月29日-2002年1月6日「先立未来︰日本当代艺术」路易吉．佩奇当代艺术中心普拉多市当代艺术博物馆普拉多市意大利一起向世界无声的吶喊在收藏上，最难得的，就是能拥有世人追逐的艺术家作品里，深具开创性的关键作品，奈良美智是当之无愧的全球顶尖艺术家，1995年的作品《茶杯小孩》（Lot 141）是以玻璃纤维为媒材，是艺术家小女孩头像雕塑的先河之作。名列全球顶尖当代艺术家之列的奈良美智，他从1988年到2000年，待在杜塞道夫艺术学院与科隆时期的创作阶段，是其最具标志的小女孩图像形成的阶段；尤其从90年代初期开始，逐渐发展为人熟知、最为全球奈良迷喜爱的大头小女孩。1995年的《茶杯小孩》与另一件小女孩爬楼梯的《Over the Topper》的作品，就是奈良女孩玻璃纤维的大型作品，最关键的初试啼声之作。1995年《茶杯小孩》里的杯子造型与女孩头像，开启了奈良美智往后一系列，以小女孩头像与杯子为主题，深受世人欢迎的玻璃纤维雕塑作品。奈良美智的玻璃纤维雕塑，以光滑的质感，引人深入探究其中蕴涵的精神性与讯息。《茶杯小孩》总共有七件作品，由脸部表情迥异的七位小女孩与杯子组合而成，每个女孩的表情不一，服饰颜色不一，而髪色主要有金色、黑色与褐色，每个小孩又再稍有不同发色渐层，每件各具自身的魅力。本场呈现的杯子女孩，则是褐髪与独一无二的绿色眼珠，眼神宛如不屑一顾，是最经典的奈良女孩。绿色眼珠，只占全球人口的2%，往往被喻为最美丽的眼珠；而在莎士比亚作品《奥塞罗》中，绿色眼睛则是嫉妒的象征。美丽与愤世嫉俗，奈良美智幻化不同的形貌与情绪在双眼里。小女孩身穿水蓝色衣裳，大大的双耳就是东方招财耳朵的造型，也像是茶杯把手向上置换，像是奈良世界的咒语，把茶杯把手变成了双耳。女孩从杯子的世界里诞生，脚下就像一个迷你的池子；但另一面，仿佛也像是要挣脱、逃出这大人世界给她绑住的世界。茶杯、咖啡杯与从水漥水坑里走出的小女孩，是奈良美智90年代作品里，小女孩出现的重要场景之一。例如1990年《潘多拉盒子》之作。在艺术家的世界里，水洼，类似水坑的地面洞穴，可以说是房子的象征，杯子也是。奈良美智在1997年出版《在最深的水洼里》的后记，谈到了水洼主题：「它始于我心中的小插曲，那里的雨一直下。我像蝌蚪一样在这个小世界游来游去。随着雨水不断的下落，水洼越来越大，最终融入了邻近的水洼。这些水洼形成了更广大的网络，有时候虽然跟不上它们扩张的速度，但我很开心。」作品里的杯子，圆盘的造型亦是奈良美智作品的重要元素，《茶杯小孩》的杯子，就像是游乐园的旋转咖啡杯，也像是DJ手下的唱片。在游乐园里，旋转咖啡杯再怎么旋也转不出这方平台，小女孩逃逸不出这桎梏的世界；但如果转化为DJ手下的唱片转盘，就能无限翻转传递各式各样的音乐，穿透而出。奈良美智热爱音乐，他就是一位摇滚大叔，内心是狂放不羁向往自由的灵魂，他带着不甘的小孩，透过无言的表现，一起向世界吶喊。这组作品七个奈良小孩，既是孤立，又可以是团结的，眼神是那种不屑一顾，时下的「眼神死」，会是非常贴切的形容。从1988年秋天抵达德国，奈良美智置身于异乡创作，真正澄心静气的面对内心，透过作品与内心对话，小女孩的各式表情，就是他对世界的投射。大头女孩就是奈良美智的化身，透过小女孩与世界串联，与身为观者的我们对话。我们可以透过作品，感受小女孩的心理状态，其实也就是奈良美智的化身，与我们一起共鸣，是孤单，是嘲讽，是喜悦，也可能是睥睨天下，又或是愤怒…。无数的情绪，透过奈良美智的作品散发而出，一种直观又直取人心的力量，就是奈良美智最让人着迷的创作魔力。 1995年的奈良杯子，恰是集大成之作的首年小女孩玻璃纤维雕塑作品。当时的奈良美智，积累的创作能量已经逐渐扩散，这一年，包括日本的澡堂画廊开始邀请他回日本举行展览，洛杉矶的Blum & Poe画廊也开始与奈良美智洽谈合作，尽管当时的Blum & Poe，还是在洛杉机只有五米见方的小空间。但双方的携手，正昭示着一股年轻锐气向上的联盟。《茶杯小孩》，就是在奈良美智生涯的重要转折1995年所作。奈良美智在90年代开始创作雕塑与现成物作品，与画作一样，双线的擘画艺术家对于人性的探究与释放。例如1994年的《猴儿兄弟》，将二只猴儿发条音乐盒并置，在中间放了一组2张的猴子肖像照片，像是家庭照片般象征着二猴间的关系。在1994年，奈良美智开始探索玻璃纤维这种迥异于传统木头质感的创作质材，以这种纤维强化塑胶挑战作品的形貌，1994年的《青森犬》就是他第一件玻璃纤维作品的尝试。就像许多艺术家在创作平面画作，同时迈向雕塑时会先选择木雕，奈良美智也不例外，他从木雕转向尝试玻璃纤维，就是寻求减去雕塑的物质性，不想过度依赖木头材料的质感，因此向往玻璃纤维的光滑造型，打造小女孩的另一种形貌。《茶杯小孩》，另外衍生出1999年的《安静、安静》，四个闭上眼睛的小孩子，从杯子里迭加而上；以及2001年的《生命之泉》作品。《生命之泉》也是七个小孩子头像，从杯子里迭加而出，他们全部阖上双眼，茶杯里可以注入清澈的水，《生命之泉》亦是奈良美智重要的玻璃纤维雕塑作品，随着艺术家征战各大国际展览。而《茶杯小孩》从1995年诞生后，同样经历多项重要展览，包括1995年于日本名古屋市美术馆，1996年于名古屋Hakutosha画廊展出，可说是奈良美智在家乡日本重要的初试啼声之展，因为他就读的爱知县立艺术大学就在这儿。《茶杯小孩》作品，更是2000年美国圣塔莫尼卡美术馆奈良美智「催眠超市」个展，艺术家构思展览的发想源头，足见此作之重要。这组作品落入私人收藏后从此逸散，此件奈良小孩再现踪迹，不容错过。它始于我心中的小插曲，那里的雨一直下。我像蝌蚪一样在这个小世界游来游去。随着雨水不断的下落，水洼越来越大，最终融入了邻近的水洼。这些水洼形成了更广大的网络，有时候虽然跟不上它们扩张的速度，但我很开心。 ─奈良美智《在最深的水洼里》