北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	0139	作品名称	林寿宇 1968年作七
作者	林寿宇	尺寸	63×64cm	创作年代	1968年作
估价	1,200,000-2,000,000	成交价	RMB 1,280,064
材质	油彩铝画布	形制
款识：“seven”Richard Lin 25”x 25”1968（画背）来源英国伦敦玛勃洛画廊义大利罗马玛勃洛画廊欧洲私人收藏苏富比香港 2017年4月3日编号5058 现藏者购自上述拍卖林寿宇 1960年代林寿宇以「白色」系列在国际艺坛声名鹊起，成为第一位受邀参加德国卡塞尔文件展的华人艺术家，更与法兰西斯．培根同时代表英国参加匹兹堡双年展，他的创作成就不仅受到国际间的高度认同，林寿宇作品中所传递的传统东方思想与理性思考，更在极简主义正方兴未艾时，深化了其风格与内涵的深度与广度，无怪乎胡安．米罗拜访林寿宇工作室后说：「在白色的世界中，无人能比的上你。」此次上拍的《七》（Lot 139）与《第一个早晨》（Lot 140）为其「白色」系列的代表作品，充分展现出艺术家在1960年代晚期至1970年代间的不同探索与细腻转变。《七》创作于1968年，深刻地反映了林寿宇过去求学阶段时所学关于西方现代建筑的几何空间概念，白色背景之上的数个白色横向方块相迭，随着透明度与明度的变化，白色显得既虚无又实在。在正方形的构图中水平横置的色块互为依存，牵一发而动全身，画面中央的金属横条仿佛于无声处听惊雷，就此打破白色世界的宁静安详，纯粹的单色调中因而产生了强烈的戏剧性与张力。金属媒材的出现并不仅是林寿宇对于相异材质与物质性的探讨，立体的铝条更突破了平面绘画的空间形式与概念，他虽将创作中的形式元素降至最低限，却实现了从二度至三度空间的转换与构成，《七》因而跨越了过往的绘画视觉经验，呈现多重空间组构与变化的崭新可能性。 1970年代立体现成物逐渐消失于林寿宇的画面之中，取而代之除了较为复杂的色阶，也因为前一年一家人搬迁至伦敦郊区，与大自然生活使为其作品添加不同色彩。大自然的色彩如红、黄甚至绿，清新点缀于极简的画布之上。处于转折期的《第一个早晨》正呈现出此关键性的特色，画面中两个大小不一的正方形于中央并置，底部分别为金属铝条或纤细色段，长度的错落恰好呼应了其上正方形的面积，左侧铝条的体积与量感和平涂色块间的对应，以及右侧灰色与红色线段和横条所组成的正方形之间的排列，在林寿宇的悉心安排中达到了完美的平衡状态。如他在访谈中所提到的：「静止不动对我来说是非常重要的。我至今仍然认为绘画是我的宗教表达方式。就我而言，绘画必须是神圣的。它是我的祭坛圣物，是人类之手不许触碰的。也因此，一切的动势姿态都已消失。」《第一个早晨》以最为精确的方式排列组合，所有的形式元素由此得到最大的发挥与释放，艺术家屏除与消弭了外在与自身的动态与情绪，观众在极度的平静中一如历经宗教仪式的洗礼纯粹而直观的感受作品。林寿宇曾提及自己的创作理念具有浓厚的老庄思想，若以「天地万物生于有，有生于无」的论述来解读「白色」系列，其作品中的白色实非无形虚寂，艺术家的理性构筑乃成为了宇宙万物最基本的法则与构成，从《七》以平面绘画对于二度与三度空间的探讨，至《第一个早晨》中色块、线段与金属细条的平衡架构，在在皆为林寿宇之体会与感悟，凝练为种种形式元素的组构，至广大亦至精微，以白色回归一切万物的本源，其创作不仅是艺术家剖析与归纳的实践，观者更经由他的作品体会与感知其陈述背后的哲学思考。林寿宇不但在形式与符号中吸纳了西方所偏重的「意识」与「观念」，而且更始终坚持东方所偏持的「玄念」与「意境」。这在人类创作精神全面统合的表现上，应是更接近理想与值得重视的。 —诗人罗门