北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	0134	作品名称	藤田嗣治 1931年作奥迪尔·卡梅赫肖像
作者	藤田嗣治	尺寸	40.5×30.8cm	创作年代	1931年作
估价	380,000-580,000	成交价	RMB 533,360
材质	水彩纸本	形制
出版《藤田嗣治全集—第二册》ACR 出版社巴黎法国 2001年（图版，第308页）款识：嗣治 Foujita Rio de Janeiro 1931（左中）来源欧洲私人收藏亚洲私人收藏附日本东京东京美术俱乐部鉴定委员会开立之原作保证书藤田嗣治二十世纪初巴黎的文化艺术正处于蓬勃发展阶段，世界各地艺术家蜂拥而至，来到这代表着当时先锋艺术文化中心的城市。西班牙的毕卡索、义大利的莫迪里亚尼、俄罗斯的夏加尔等等，形成了「巴黎画派」百家争鸣之盛况。当时在众多艺术家之中，藤田嗣治这位来自神秘东方的日本艺术家，成为了其中最耀眼最受认可的亚洲艺术家。他将日本传统绘画精致而蜿蜒的线条及东方的留白空间美学融入油画创作，再以浮世绘「晕色」之技法，于描绘人物肌肤时，创造出清淡细腻的柔和光影效果，从而表现人物肌肤的光泽柔美质感及立体感，初到巴黎的藤田嗣治因而在展览中取得巨大成功，如此独特的创作语言让他在大师辈出的「巴黎画派」中出类拔萃，奠定其重要的国际艺坛地位。五十年代的藤田嗣治经历了拉丁美洲的游历，重回日本及战乱等十余年的漂泊生活，最终得以重返巴黎，开启其第二阶段的巴黎创作生涯。此时，藤田的作品与早期有明显转变，在保留纤细柔美的人物肖像线条同时，色彩构图上运用更趋于成熟丰富。在创作题材上，也从裸女这一主要题材转向对孩童的描绘，也许因为此时处于晚年的藤田嗣治未有子嗣，抑或经历战乱而回到法国的艺术家心境上有了巨大改变，孩童代表着的纯洁善美与希冀正是艺术家在此人生阶段渴望需要的。藤田嗣治与妻子于1959年接受洗礼，不仅代表身份上归入法籍，更表明艺术家对文化思想上对西方天主教的皈依。此次上拍作品《系红色蝴蝶结的小女孩》（Lot 135）创作于1961年，画面中肖像线条的勾勒可见藤田一如既往细腻的笔触，肖像面容的描绘手法明显可见西方宗教绘画对人物面容处理的影响，孩童的脸庞饱满可爱，齐平的刘海造型俊俏别致，金棕色的发丝在艺术家精密的笔触处理之下显得越发光泽柔顺。二十世纪著名艺术评论家罗伯特．雷曾评论道，「所有这些小女孩都有着如丝绸般光滑的前额。他们的神情是严肃的，张大的瞳孔看似空洞地注视着，却又犹如一潭深不可测的井水，荡漾着无法言说的智慧，让我们观者不禁想要低下眼神躲开这些来自孩童的锐利注视眼神。」女孩身上的绿色格纹与鲜艳明亮的红色蝴蝶结产生鲜明对比，使得画面色调愈加欢快。细细端详画面背景的白色颜料，实则也充满艺术家笔触光影的渐变处理，层次细致丰富。《系红色蝴蝶结的小女孩》作品可见艺术家娴熟的以冷暖色调塑形的技法，结合了如早期描绘裸女时灰色色度渐变的背景，完整呈现了藤田嗣治从早期至晚期艺术创作技法的递嬗与转变。《奥迪尔·卡梅赫肖像》（Lot 134）为藤田嗣治三十年代对女性肖像描绘的代表作，画面淋漓尽致地展现了艺术家在此时期以日本精细的工笔画笔触融入到西方肖像绘画的特色，人物发丝精细到微毫，流畅精密而富有蓬松感，少女的肤色与纸张背景的米白融为一体，肤色与纸张背景相融，这种独特的创作手法可追溯至日本美学意识的核心之一「间」。「间」以「留白」「静止」的形式呈现，化作作品的韵味。艺术家再以擦拭般肌理的浅灰制造出人物的肌理立体感，也在肖像轮廓线之外描绘出一层淡雅的光圈效果，同样也是艺术家二三十年代肖像绘画的一大特征。藤田嗣治的作品见证了其将日本传统绘画的技法及传统美学概念融入强调光影明暗对比的西方绘画，实为二十世纪的艺术殿堂不可磨灭的一抹「和洋相融」的浓墨重彩。为了面对这战争的时代，我总是选择温和的，甚至是孩童般的题材。 —藤田嗣治