北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	0180	作品名称	吴冠中 1987年作榕树与海
作者	吴冠中	尺寸	95.5×112.5cm	创作年代	1987年作
估价	6,000,000-10,000,000	成交价	RMB 6,053,400
材质	水墨设色纸本	形制
出版《吴冠中回顾展》香港艺术中心香港中国 1987年（图版，第100图，无页码）《吴冠中画展》旧金山中华文化基金会旧金山美国 1989年（图版，第34图，第105页）《吴冠中自选画集》东方出版社北京中国 1992年（图版，第96页）《名家翰墨丛刊中国近代名家书画全集21 吴冠中/故城》翰墨轩出版有限公司香港中国 1997年（图版，第84页）《吴冠中画展图录》国立历史博物馆台北台湾 1997年（图版，第77页）《山艺术杂志》No. 87 杰出文化出版有限公司高雄台湾 1997年（图版，第73页）《中国当代艺术选集1—吴冠中》山美术馆高雄台湾 1997年（图版，第89页及封底）《生命的风景：吴冠中艺术专集 II卷》生活．读书．新知三联书店北京中国 2003年（图版，第140-141页）《吴冠中全集—第六卷》湖南美术出版社长沙中国 2007年（图版，第124页）《墨韵》山艺术．北京林正艺术空间北京中国 2009年（图版，第145页）《收藏有艺事》艺术家出版社台北台湾 2014年（图版，第214页）钤印：冠中写生、八十年代亚洲重要私人收藏展览 1989年7月10日-8月19日「吴冠中—一个当代中国艺术家巡展」旧金山中华文化中心旧金山美国 1989年9月24日-11月19日「吴冠中—一个当代中国艺术家巡展」伯明罕美术馆伯明罕美国 1990年1月21日-3月4日「吴冠中—一个当代中国艺术家巡展」斯宾塞美术馆堪萨斯美国 1990年4月3日-5月29日「吴冠中—一个当代中国艺术家巡展」赫尔伯特．强森美术馆伊萨卡美国 1990年9月8日-11月4日「吴冠中—一个当代中国艺术家巡展」底特律美术馆底特律美国 1997年5月10日-7月13日「吴冠中画展」国立历史博物馆台北台湾 1997年7月19日-9月14日「吴冠中个展」山美术馆高雄台湾 2009年7月25日-9月13日「墨韵—中国当代水墨展」山艺术．北京林正艺术空间北京中国 2014年4月25日-5月25日「收藏有艺事」中正纪念堂台北台湾吴冠中榕树与海「六十年江湖生涯，老树最是莫逆之交。滨江的大榕树，偏体垂挂着气根，蓬头散发，永葆婆娑风范。」 —吴冠中〈说树〉创作于1987年《榕树与海》（Lot 180）取材于吴冠中熟悉的老树，耸立于岸边的大榕树。多角度的取景，源自于写生多年来的习惯，艺术家试图以不同切入点描绘各局部的精彩，营造一个充满写意的想象视野。从高处俯瞰巨石，提供观赏弯曲木根攀附大石的视角，而水平直视无法一眼望尽的枝干延伸观者对大树的想象。在构图方面《榕树与海》以局部近景参天大树矗立正中央，向四周伸展枝干，与垂挂的气根交织远处波光粼粼的海面，吴冠中刻意以紧张的节奏铺成近景的空间，密实的水波纹随空间的过渡逐渐纾缓开，一方面营造辽阔的海岸线，一方面前实后虚与疏密相间的构图，增加画面强烈的层次性。无论是多重角度的取景或虚实交错的构图，体现吴冠中80年代从油画转向水墨发展后，对于线性表现娴熟的掌握能力，堪称此时期代表作。 1970年代晚期在油画创作之余，吴冠中开始专研水墨画，面对历代传承下的传统思维，他以创新的笔法与表现形式，摆脱笔墨的限制与墨守陈规的构图，以半抽象的手法萃取风景中描绘对象的本质，在陆路行走多年的积淀下，转乘水路，使其艺术生涯进入阶段性高峰时期，「80年代水墨成了我创作的主要手段，数量和质量颇有压倒油画之趋势⋯⋯四十余年的油画功力倒做了水墨画的垫脚石。」历经十多年的不断演绎，创作于1980年代末的《榕树与海》可说体现他此阶段着重情感与画面共鸣的情绪特征，如同〈风景写生回忆〉中提到：「我作风景画往往是先有形式，先发现具形象特色的对象，再考虑其在特定环境中的意境。」《榕树与海》连续曲折的树枝与从天而降的气根线段，为艺术家受景物激发灵感所展现的张力表现，而硕大块状的巨石盘踞于画面的底部显其厚实，四散的彩点点缀其间，吴冠中拆解真实「形体」的枷锁，以点、线、面的元素重构山水风景，升华生活场景中具体形象，强调形式元素，展现线条、结构之间的纯粹，将主观情感与客观风景联系，捕捉形象表达意境，预示90年代下一个阶段的抽象风格表现。吴冠中〈老树〉：「我爱老树，不是为了珍视它的年轮，说穿了是爱其形象苍劲之美。我跑到海南岛、鼓浪屿、西双版纳、南宁寻找大榕树，那虬曲的躯干，层层垂挂的气根，可以让写实的画家无穷无尽的探索，可以予抽象派绘画以不尽的启发。」《榕树与海》中枝干与气根交织曲线与直线之间复杂的关系，充满气势美感的草书式运笔，飞舞流转的墨线，呈现树干弯曲的姿态，以一挥而就的速度，施加错落其间从天而降的直线，吴冠中刻意局部取景强调曲线与直线相互交织后空间的秩序，《榕树与海》恰如其分运笔融合书法中笔画间的节奏与韵律，体现明代书法家赵宧光于《寒山帚谈》所言：「直则刚，曲则柔，折则刚，转则柔。」《榕树与海》大面积扭转的线条穿行画面的主干表现曲线之媚柔，而右上半小区块强劲有力垂挂的细根掌握阳刚之气，曲与直之间的和谐分寸，如同刚与柔调节，使画面产生均衡的整体美感。正如吴冠中于〈曲〉中说：「绘画中离不开曲线和直线，但毋需曲线板和三角板，因那曲线和直线并非绝对意义上的曲与直，而彼此间有着相互渗透的微妙关系。⋯⋯书法写一横，一波三折，绘画中的直线有时仿屋漏之痕，屈曲伸延。柔中有刚，曲线绵延中隐隐受控于横直线的秩序，否则易流于油滑。大师、工匠、民间艺人，在创造美感中对把握曲直之间的分寸，心有灵犀一点通，这个分寸确实成为美丑的分界线。」《榕树与海》画面便充份表现了老树灵动的神韵，吴冠中从构图、形式与线条呈现东方风景的蕴含写意韵律，以简约的线条，含括海、石、树三者间充满动势曲折姿态，打造一种跌宕起伏的节奏和韵律感，将其感知淬炼为对景物的半抽象表达，在东方与境中表现西方抽象艺术的形式语言，实现艺术家「中国画现化代」理念。「国画也好，西画也好，学着学着，我越来越发现它们之间艺术规律的共同性。于是，我想建造一座桥，是东方和西方，人民和专家，具象和抽象之间的桥。」 —吴冠中