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拍品信息

LOT号	0173	作品名称	钟泗滨 1963年作奇异
作者	钟泗滨	尺寸	81.7×102cm	创作年代	1963年作
估价	1,800,000-2,800,000	成交价	RMB --
材质	油彩画布	形制
出版《泗滨》海峡商业画廊新加坡 1963年（黑白图版，第8-9页）《钟泗滨》牛津图形印刷新加坡 2015年（图版，第88页）款识：亖宾（右下）；Strangeness SooPieng 1963（画背）来源新加坡私人收藏（直接得自于艺术家家属）亚洲私人收藏展览 1983年11月11-27日「钟泗滨回顾展」新加坡博物馆新加坡（作品名称于展览清单提及） 2017年11月11日-12月31日「钟泗滨百岁冥诞台湾回顾展」亚洲艺术中心台北台湾附新加坡集菁艺社开立之艺术家女儿钟灵月亲签原作保证书钟泗滨光耀南洋「我不特意寻找或创作风格，它是艺术家将情况和智慧的表现，它是内存的记忆和不同想法和情绪结合成的创造力量。」 ─钟泗滨钟泗滨出生于厦门，曾就读于当地的美术专科学校；1936年毕业后，赴上海进修。但由于战争关系，学业被迫终止，随后移居新加坡。过去在中国钟泗滨学习书画，着重神韵中的意境与精神，尔后担任南洋艺术学院讲师，则与西方现代主义接轨。在创作中不断吸纳西方式的语汇，成为融合中国写意美学的完美代表。 1952 年刘抗与陈文希、陈宗瑞、钟泗滨，结伴至峇里岛采风，此行奠定四人在「南洋画派」中决定性的地位。而其中钟泗滨更是南洋画派中的奠基者、实践者和传播者，被视为南洋画派之首、现代主义画派的代表。 1961年下旬，钟泗滨辞去教职，成为一个职业艺术家，并且于同年十月前往欧洲游历，首次亲身接触西方艺术大师的真迹，强烈的冲击性引领他朝现代主义发展，并从此展开具有代表性的抒情抽象风格。尽管这样的纯粹抽象系列仅仅于1962-1963年间创作，作品数量相当稀少，但却是标示钟泗滨从南洋画派转为现代主义的关键转折点。创作于1963年《奇异》（Lot 173）即是此时期代表作，超越自然主义的直观表达风景记忆，以流动性的油彩创造瞬息万变的光影，朦胧多变的色彩层次，形塑出具有深度的空间感。钟泗滨从观察大自然景色的感悟，连结自我主观经验，延伸出未知的想象空间，使作品体现《老子》所言：「惚兮恍兮，其中有像，惚兮恍兮，其中有物」中若有似无的形象。《奇异》以橘红的色彩为画面的主要基调，悬空的圆形是构图的主要核心，作为光源照亮周围一片寂静的黑暗，以细腻的明暗对比表现空间的结构性，延续钟泗滨于欧洲时期观摩透纳作品所领悟的薄油技法，他将厚重油彩转化为水墨般流动感的技法，在画布上呈现水墨的扩散渲染，运用色彩浓淡之间产生多变的层次，创造出微妙的空间组构。钟泗滨有意识游走于两种媒材之间特性，企图于西方的抽象风格中展现东方文人写意抒情的意境，在中国美学的底蕴基础上，结合西方的形式光影与色彩美学的论点，成为从传统走向现代的最佳例证。钟泗滨对于不同媒材的探索一直保持高度兴趣，从50年的木雕版画至60年代晚期「金属」系列，综合媒材的运用不仅使平面作品增加立体的浮雕感，同时藉由异材质的组构增添画面趣味性与质感。创作于1981年的《马来男孩与山羊》（Lot 174）是艺术家历经数十载对非油彩媒材探索后再次回归绘画的经验总结，钟泗滨使用点描法铺陈大自然背景以显示蓬勃的生命气息，而十字网纹茅草顶的木作建筑传递质朴温润的原始性，他以相异密度的纹理、多层次的区块搭建画面，区分异材质间的质地属性，成为艺术家对材质长期研究的集大成。钟泗滨从平面到现成物挪用，最终回归平面绘画，《马来男孩与山羊》不仅包含对于物件材质差异性刻画，同时也于平面空间搭建多重的立体视觉。 1979年后钟泗滨钻研北宋山水，回归中国传统使他晚期的作品中流露「天人合一」人与自然和谐的静谧氛围。《马来男孩与山羊》画面依旧是南洋题材，然而相对于早期对于人物强烈民族性格的夸张表现，此时钟泗滨更加重视自然与人之间的关系，不再仅注重人物神态的描绘，而是增添许多对周围环境的关注。《马来男孩与山羊》在构图上特意将前景的人物比例缩小，以强调宏伟壮硕的山水意境，远处的山峰与茂密的枝干不再仅是陪衬作用，俨然成画作重点之一，伫立于高架建筑的鸟儿与觅食的山羊与画面主人翁融洽的相处，反映艺术家晚期对于人与自然间的关系思考。钟泗滨历经50年代受现代主义发展出的立体派与野兽派，至60年代旅欧后的抒情抽象，过渡到金属浮雕时期，最后到晚期对传统文化中人文关系思考。《马来男孩与山羊》可说集结钟泗滨一生中多变风格的成果，在借鉴西方现代主义的过程中，充分体现中华文化的底蕴。