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拍品信息

LOT号	5416	作品名称	明龙泉窑梅子青釉鬲式炉
作者	--	尺寸	高12cm	创作年代	明
估价	650,000-850,000	成交价	RMB 782,000
材质		形制
备注 • 伦敦东方陶瓷学会创始人之一Stephen D.Winkworth爵士旧藏 (卒于1938年) • 卡尔肯普博士（1884-1967年）旧藏 • 2002-2003年购自坂本五郎先生此件拍品处于保税状态下，具体信息请联系北京保利拍卖中国古董珍玩部工作人员。此炉板沿口，束颈丰肩，圆鼓腹，下承分档三足，肩部及腹部对应三足出筋，造型仿自商周青铜鬲，造型古朴。相似的龙泉青釉鬲式炉，见藏于世界各大博物馆及重要私人收藏之中：北京故宫博物院藏二例，刊于《故宫博物院藏文物珍品全集．两宋瓷器（下）》，香港，1996年，卷2，图版121、122；东京国立博物馆藏一例，录于《东洋陶磁大观》，卷1，东京，1982年，图版97；台北国立故宫博物院藏一件相类鬲式炉，断为官窑，录于《故宫藏瓷：南宋官窑》，香港，1962年，图版19；并参考郊坛下遗址一件，经修复后录于《南宋官窑》，北京，1996年，图版XX，编号2。香港苏富比曾出售相似二例，其一售于2020年10月9日，编号0100，来源于东京常盘山文库收藏，成交价为598万HKD；其二售于“凝盈一色”专场，编号0117，来源于艾弗瑞克拉克伉俪旧藏，其成交价为677万HKD。本品来源于伦敦东方陶瓷学会创始人之一Stephen D.Winkworth爵士旧藏（卒于1938年），后为知名藏家卡尔•坎普博士（1884-1967年）旧藏，在2002-2003年间购自坂本五郎先生。坂本五郎藏南宋龙泉窑鬲式炉 Sabrina Rastelli 荣思彬 “纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类。”陆深（1477-1544）在《春雨堂随笔》中如此形容章生二掌烧之青瓷，与其兄长章生一主烧之“哥窑”进行对比。尽管几乎可以肯定章氏兄弟的故事为虚构（在陆深1539年发表的随笔之前，中文文献中对此并无记载；参见秦大树，“宋元名瓷哥窑的探索、研究与新发现”，《博物院》，2017年01期，页码93-110；Sabrina Rastelli, ‘The polyhedral and elusive nature of Geyao’, Annali di Ca’ Foscari Serie Orientale 57, 605-626. DOI 10.30687/AnnOr/2385-3042/2021/01/022），却也蕴含一定的真理，描述了某类龙泉窑器物的特点，釉色柔和润泽，呈淡青绿色，使人联想到玉的肌理质感，釉下胎体光滑，呈浅灰色。这一特定种类的烧制持续到12世纪末或13世纪初，直到龙泉窑的陶工彻底改变烧造青瓷的方法。在此之前，龙泉窑烧造青瓷时，仿效的是越窑和耀州窑的传统，即胎呈灰色，器身刻划纹饰，釉色清透呈灰绿，类青柠色。该地区发现的白色瓷石并未促使当地陶工烧造白瓷——而邻省江西饶州（景德镇）的陶工，在10世纪时创烧了后来的青白瓷。在发展出独门的青瓷烧造方法之前，龙泉的陶工将制瓷原料与铁含量高的粘土（紫金土）混合。明明拥有现成的浅色烧制原料，却不利用它们研制白瓷，甚至还用铁含量高的粘土来加深颜色，这似乎并不符合逻辑。然而，有必要强调的是，龙泉地区的瓷石含有某种铁元素，无法烧制成纯白色的胎体。13世纪之际研发出的一种新型烧制方法，充分利用了这种高品质原料，开始单独使用瓷石，或是掺入少量紫金土，作为胎体的配料（现有的科学分析尚不足以就此得出结论；参见柯玫瑰（Rose Kerr）和武德（Nigel Wood）著，《Science and Civilisation in China Volume 5: Chemistry and Chemical Technology, Part 12, Ceramic Technology》，剑桥大学出版社，2004年，页码249-258和574-581）。为了尽可能强调青色釉，釉下胎体最好不是纯白色，因此，这种有所掺杂的龙泉白瓷料（无论是否混合能加深烧制颜色的黏土）其实是非常理想的。这种方法可以制成光滑的浅灰色胎体——正如这只香炉的胎一样——同一种瓷石也被用作釉层的配料，效果令人惊叹。这些原材料中均含有少量的钛（具有强烈的发黄效果）和铁（在还原性气氛下会呈现绿色，然而在钛的作用下则会变黄），还有大量的钾，釉色呈现一种柔和莹亮，缜密润泽的淡青绿色，色调微微发蓝或发绿，若引用中国鉴赏家们青睐的术语，则称之为粉青和梅子青。这些龙泉窑的釉色具有玉质，也是由于其肥厚感，这是通过多个釉层垂流堆叠实现的效果，而后才将器物置于龙窑中烧制，烧制温度为1230摄氏度。 1138年，南宋定都临安（今杭州，位于龙泉以北350公里），并于1149年开设“官窑”，服务于宫廷，窑口临近皇宫，由修内司主管。后又于都城外围的郊坛下设第二处官窑。官窑器釉色发蓝，清透莹润，并有开片，风靡一时，或许这引得龙泉陶工纷纷效仿，并取得了惊人的效果。龙泉的工匠们研发了两种上好的青瓷：一种胎薄泛黑，釉色清透发蓝，釉面时有开片，基本与官窑器一致；另一种胎厚而呈浅灰，釉色似玉，呈现淡蓝或淡绿的色泽。可能是由于修内司官窑和郊坛下官窑无法满足宫廷的需求量，所以皇家在龙泉定烧这种官窑式瓷器，以供给宫廷，也有可能这些瓷器是为了在私有市场出售而烧制，学者们至今未能就此达成一致。但是可以肯定的是，两种青瓷均极富美感，满足了精致讲究的客户群体高雅的审美，比如士大夫。这件香炉的器型，源于西周时期（公元前1045-前770）的青铜器型——鬲。鬲是一种炊器，特点是器身延伸而出中空圆鼓的三瓣结构，下承三尖足；宽口沿上通常设二耳。这种器型早在新石器时代便已存在，本为陶制。在二里岗时期（约公元前16-前14世纪），青铜鬲被列为组合礼器；随着时间（和地点）推移，鬲的器型比例逐渐改变，在西周时期，双耳已然消失。其功能也产生了变化：从炊粥器变为了盛贮肉类的容器。仿青铜礼器的陶瓷器型并非新奇之事，然而在宋代，在新儒家政治思想的影响之下，这种实践达到了新的高度。宋代帝王并不自比于汉（公元前206-前220）唐（618-907）先贤，而是致力于复古三代，以巩固皇权，他们自视为古代圣明君主，以正直英明确保天下太平和社会秩序。在这个背景下，古代青铜器备受尊崇（Sabrina Rastelli, ‘The mechanics of change: the aesthetics of Chinese ceramics in the Northern Song (960-1127) and early Jin (1127-1234) dynasties’，收录于Marcello Ghilardi和Hans-Georg Moeller编，《The Bloomsbury research handbook of Chinese Aesthetics and Philosophy of Art》，Bloomsbury Academic，2021年，页码213-240），也就不足为奇了。学识渊博的精英阶层也钟情（如果不至于推崇）古代历史和古器，这些文人通过科举考试参与治理国家，同时又渴望自成一个社会群体，与帝王有所不同。11世纪时，他们加强了私下搜集、探究古器的力度，编撰并发表带有注释的集录，里面包含器物和金文拓片的详细插图。最著名的便是吕大临（约1042-1090）著录的《考古图》，于1092年成书，包括来自不同收藏的200余件青铜器和13件玉器，还有由宋徽宗（1100-1125年在位）敕撰、王黼（1079-1126）编纂的《宣和博古图》，记录了839件器物，包括北宋时期出土的青铜器。宫廷中收藏青铜器的风潮达到了顶峰，宋徽宗改革礼乐制度，并依宫廷所藏古代青铜器的式样铸造新乐器，以此确保正确规范的仪式流程（Patricia Buckley Ebrey，《Accumulating Culture: The Collections of Emperor Huizong》，西雅图和伦敦：华盛顿大学出版社，2008年；Ronald Egan，《The problem of Beauty: Aesthetic Thought and Pursuits in Northern Song Dynasty China》，麻省剑桥和伦敦：哈佛大学亚洲中心，2006年）。宫廷和文人阶级对古代青铜器显露的兴趣影响了陶瓷的器型和纹饰，出现了礼器的器型和金属器纹样。人们并不收藏陶瓷，因其并非古器；然而，陶瓷被用于日常生活的方方面面，尽管士大夫追求学术和德行，但他们必然不会拒绝美的事物。而且，为了彰显他们独特的身份，品味生活便很重要，而每一个活动（例如品茗）都需要特定的成套器具，包括陶瓷制品（Sabrina Rastelli, ‘The mechanics of change: the aesthetics of Chinese ceramics in the Northern Song (960-1127) and early Jin (1127-1234) dynasties’，收录于Marcello Ghilardi和Hans-Georg Moeller编，《The Bloomsbury research handbook of Chinese Aesthetics and Philosophy of Art》，Bloomsbury Academic, 2021年，页码213-240）。像这样的龙泉香炉，用于陈设在私家神坛和文人书案上，它具有双重功能，既能散发香气，又能证明主人的精致品味，不仅是精于鉴赏陶瓷，最重要的是精通古代青铜器和仪式规范。这类龙泉窑既向东出口至朝鲜半岛和日本（1323年沉没于朝鲜半岛沿海的新安沉船便可表明），也向西出口至整个亚洲、中东甚至非洲，但是没有任何一个（中国以外的）地方比日本更欣赏这些器物。1173年，日本与南宋建立了正式的外交关系，在后来的镰仓时代（1185-1333），两国之间交易货物（茶叶、丝绸、漆器、陶瓷），还互相交流习俗和思想。1211年，佛教僧人明庵荣西（1141-1215）在造访中国两次后，撰写了《吃茶养生记》，介绍中国绿茶和饮茶之道，后来发展出了日式茶道。在茶道中，会燃香来营造芬芳的气氛——这种习俗也发展成了一种系统的仪式：香道。日本的精英（无论是佛教僧侣还是武士贵胄）很快便对龙泉窑器物产生了一种特殊的偏爱，欣赏其柔和润泽的青绿釉；在茶道和香道中，具有古代礼器器型的香炉则格外受到钟爱，实际上，很多这类龙泉窑器物从13世纪开始便被世代珍藏。蓑丰和蒋人和在列举出光美术馆馆藏佳器时，提及了被录入重要文化财的那只香炉，保存于镰仓圆觉寺（蓑丰和蒋人和，《Ice and green clouds: traditions of Chinese celadon》，印第安纳波利斯艺术馆，1986年，图录号79）。另有一著名实例，藏于台北故宫博物院。收录于《故宫藏瓷 – 龙泉窑》，香港，1962年，页码58，图版16）。珀西瓦尔•大维德爵士藏有三件相似例；其中釉面开片的一件（藏品编号PDF 276）收录于《Illustrated Catalogue of Celadon Wares in the Percival David Foundation of Chinese Art》（珀西瓦尔•大维德中国艺术基金会藏青瓷图录，修订版，伦敦，1997年，页码34，编号228），据传为皇家旧藏。 Sabrina Rastelli为意大利威尼斯Ca’Foscari大学中国艺术与考古学教授，自1999年起任教。她在伦敦大学亚非学院获得博士学位。她的研究兴趣包括中国陶瓷的发展、宋代文化、随葬艺术和当代艺术。她是《耀州窑：《重新评价》（2008年）和《中国艺术：从起源到唐朝》（2016年，意大利语）与《马可波罗》系列丛书的主编。