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0169 郑燮 1764年作 兰竹石图 镜心

兰竹石图
拍品信息
LOT号 0169 作品名称 郑燮 1764年作 兰竹石图 镜心
作者 郑燮 尺寸 184×102cm 创作年代 1764年作
估价 2,000,000-3,000,000 成交价 RMB 3,105,000
材质 水墨纸本 形制 镜心

题识：一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在岩谷。世英老年兄。板桥郑燮。
文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成竹，如雷霆霹历，草木怒生，有莫知其然而然者，盖大化之流行，其道如是，与可之有、板桥之无，是一是二，解人会之。板桥又记。
乾隆甲申。
钤印：郑燮印、饮露餐英顾颔何伤、有数竿竹无一点尘、歌吹古扬州（参见《中国书画家印鉴款识·郑燮》第1454页，第54、61印；第1457页，第94印）
大幅岂能六两 名物有超所值
板桥郑燮于乾隆十八年（1753，61岁）去官归扬州卖画，与金农、李鱓、李方膺、黄慎、杭世骏、卢见曾等交往较密切。此时诸多盐商巨贾“得其一片纸，只字书，皆珍惜藏庋”，为应对“来如雪片”的书画需求，郑板桥于乾隆二十四年（1759，67岁）在拙公和尚的建议下自定《润格》：
大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱。凡送礼物食物，总不如白银为妙；公之所送，未必弟之所好也。送现银则中心喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赌欠尤为赖账。年老体倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。乾隆己卯，拙公和尚属书谢客。板桥郑燮。
薛永年先生定位此《润格》为“中国美术史上第一次明确地把书画艺术作为特殊商品来看待”，用尺幅大小换算精神劳动的价值，将以前口不言钱或隐匿不明的交换关系明朗化、具体化。“既不失主人意指，而亦不愧自家笔墨”，即满足求画者的品味和预期，也将传统的“以画自娱”观念逐渐淡化，使雅与俗和谐共融，将自娱与娱人折中统一，不仅如此，郑板桥也在其画作中做到了雅俗共赏，完成了思想与实践的统一。
大部分学者将郑板桥的书画作品按照其为官前后，将其书画作品分为三个阶段，即学画至任范县知县前（？-1741）为第一阶段；于山东范县、潍县知县时期（1742-1752）为第二阶段；去官至返乡兴化（1753-1765）为第三阶段。其大部分书画作品均创作于第三阶段，此时期郑燮的绘画作品相对较多，国内博物馆藏有纪年且较为可信的画作约一百三十余件左右。
此阶段郑燮所绘浓墨竹叶多呈焦笔渴墨之态，淡墨竹叶至晚年有墨色变化，且浓淡墨色不相互溶漾，竹叶结组除常见的“个字”“人字”所组成的“飞燕”外，可见“钉头”“鼠尾”的背向和侧向小叶片搭配宽厚浓重的壮叶、老叶的构成方式。至七十余岁，所作淡墨竹叶墨色变化更为丰富，呈画面下部叶色浓而深、上部浅而淡的特征。其兰竹的笔墨风格已退去石涛“横涂竖抹”的绘画面貌，多偏向吴门画家（陈元素等）具文人趣味的内敛中正风格，进而发展出稍脱自然形态，凸显竹体本身“瘦劲孤高”的自我风格，形成“郑竹”的独有面貌。绘画创作意涵更为深化，题材兼具哲理与思辨性，尤其是画竹思想之体悟升华，更是达到了一种前所未有的高度。
在这些感悟中，郑板桥对文同的理解似乎是一步步进阶的。荣宝斋旧藏郑板桥于1759年（67岁）所作《竹石图》题为：
文与可墨竹诗云：拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。梅道人云：我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。皆诗意清绝，不独以画传也。不独以画传而画更传。愚既不能诗，又不能画，亦勉题数句曰：雷停雨止斜阳出，一片新篁旋剪裁；影落碧纱窗子上，便拈毫素写将来。鄙人之言，有愧前哲。
画家追想文同、吴镇所绘墨竹皆因诗意清绝进而丰富画意而享誉后世，以谦逊自嘲的口吻“勉题数句”。
故宫博物院藏郑板桥于乾隆二十七年（1762，70岁）的《仿文同竹石图》轴上。郑燮强调了“胸无成竹”的绘画理论：
文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成（竹），如雷霆霹历，草木怒生，有莫知其然而然者，盖大化之流行，其道如是。与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。
一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在岩谷。
文同曾在传授苏轼写竹秘诀时提出“胸有成竹”的艺术思想，一直被后世传诵为写竹的不二法则，在郑燮眼中实为“意在笔先”的“定则”。“胸无成竹”并非随意涂写，而是从“有法则”发展为“无法则”的过程，做到“随手写去，自尔成局，其神理具足也”，达到“趣在法外”的艺术效果。同样的内容还题于浙江美术学院所藏郑板桥同年所作《竹石图》，二图布局近似，但墨竹、山石画法不为一致。
上海博物馆藏郑板桥于乾隆甲申（1764，72岁）所作《墨竹图轴》，题为：
文与可墨竹诗云：拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。梅道人云：我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。皆诗意清绝，不独以画传也。不独以画传而画益传。余深愧古人诗画，皆无足取。然亦勉题二十八字：萧萧几片无多叶，瘦瘦根斜一两三。毕竟清和三四月，鲥鱼鲜笋让江南。
这应该是郑板桥念念不忘的谦虚，也是将文同和吴镇画竹之法作为学习的终生对象。更有意义的是，同年，作本幅《兰竹石图》，其构图方式所题内容和上述其于乾隆二十七年所作二图近似，但是此图不仅多了几丛兰花，所绘竹石也更是老辣。墨竹越发清瘦劲健，竹间结构更为清晰。所绘竹叶在浓淡墨色不相互浸溶的基础上，淡墨竹叶墨色变化丰富，呈下部深、上部浅的特征。图绘两石，一高耸峻拔，一稳重敦实，兼施折带皴与小斧劈皴，表现出坚挺峭立的石质。三根细竹，简瘦苍劲。从笔墨风格来看，与郑燮七十余岁作品中浓墨竹叶多呈焦笔渴墨之态，淡墨竹叶在一笔之中赋深浅墨色变化相符。题款中“请君茶熟睡醒时，对此浑如在岩谷”的意向及“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉”刚之美的同时，依旧可见明中期吴门画家兰草之内敛秀逸。
晚年的郑燮，在绘画渊源上继承自宋代文同、苏轼以来的文人绘画传统，但他既不执着于古人，亦不执着于己见，学古在于其意，不在于其象。郑燮一生致力于探索墨笔兰竹的绘画创作，继承文同“胸有成竹”艺术思想的同时发展出“胸无成竹”的绘画理论；在创作立意上突破了文人画自我表现的藩篱，主张反映现实、关心民间疾苦，真正做到了雅俗共赏。