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2551 吴冠中 80年代作 月下玉龙山 镜心

月下玉龙山
拍品信息
LOT号 2551 作品名称 吴冠中 80年代作 月下玉龙山 镜心
作者 吴冠中 尺寸 95.5×177.5cm 创作年代 80年代作
估价 10,000,000-12,000,000 成交价 RMB 14,950,000
材质 设色纸本 形制 镜心
【出版】
1.《吴冠中画集》第 64-65 页，德艺艺术公司，香港，1987 年。（出版时未题款）
2.《美术技法大全》第43页，吴冠中绘画形式分析，四川美术出版社，1988 年3月。
3.《吴冠中画展》第18幅，新加坡国家博物馆，1988年， 展品列表，水墨，宣纸。
4.《吴冠中画集》图版 9，旧金山中华文化基金会，1989年。第54-55页。
5.《吴冠中绘画艺术与技法》第46页，人民美术出版社，1996年12月。
6.《吴冠中全集》第五卷，第252-253页，湖南美术出版社，2007年8月。
7.《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）—来自全球华人珍藏》第98-99页，保利艺术博物馆，2011年8月。
8.《看艺术》第475期，封面（细节图）、第54-57页，吉林画报社，长春，2011年11月。
9.《新加坡秋斋藏画》卷六之《洋为中用》第19-24 页，新华美术中心，新加坡，2012年。
10.《吴冠中：大美无垠》第96-97页，新加坡国家美术馆，2016年。
11.《春华秋实—新加坡秋斋藏中国近百年书画》 卷二，第172-173页，佳士得，香港，2016年11月。
12.《保利拍卖十五周年精品集近现代（下）》图545，文物出版社，2020年。
【题识】吴冠中。
【印文】吴冠中印、八十年代
【鉴藏印】星洲秋斋珍藏
【展览】
1.「吴冠中—一个当代中国艺术家」新加坡，新加坡国家博物馆， 1988年2月10—21日。
2.「吴冠 中—一个当代中国艺 术家」旧金山，美国旧金山中华文化基金会，1989年6月10日-8月19日。
3.「吴冠中—一个当 代中国艺术家」伯明翰，伯明翰艺术馆，1989年9月24 日-11月19日。
4.「吴冠中—一个 当代中国艺术家」圣劳伦斯，斯宾塞艺术馆，1990年1月 21日-3月4日。
5.「吴冠中—一个当代中国艺术家」伊萨卡，赫伯特 F. 约翰逊艺术馆，1990 年4月3日-5月29日。
6.「吴冠中—一个当代中国艺术家」底特律，底特律美术馆，1990 年 9月8日-11月4日。
7.「风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）—来自全球华人珍藏」保利艺术博物馆，2011年8月。
8.「吴冠中：大美 无垠」新加坡，新加坡国家美术馆，吴冠中画廊，2015年11月26日-2016年9月25日

【说明】罗桂祥博士旧藏中国书画。

【注】此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。

1978年，我终于到达了玉龙。离了版纳，我经大理、丽江，从危险的林场道上搭乘运木材的卡车直奔玉龙山。我由一位青年画家小杨（即杨福泉）陪着，住到黑、白水地方的工人窝棚里，床板下的草和细竹一直伸到床外，吃的是馒头和辣酱，菜是没有的。都无妨，就是玉龙山一直藏在云雾里，不露面。你不露面，我不走。小雨、中雨、阴天、风夹微雨，我就在这阴沈沈的天气中作油画。大地湿了就像衣裳湿了，色彩更浓重，树木更苍翠，白练更白。就这样连续一个多星期，我天天冒雨写生，画面和调色板上积了水珠，便用嘴吹去。美丽的玉龙山下，湿漉漉的玉龙山下，都被捕入了我的油画中，我珍爱这些诞生于雨天的作品。我们的窝棚有一小窗，我就睡在窗口，随时观察窗外。一个夜晚，忽然月明天蓝，玉龙山露面了，通身洁白，仿佛苏珊出浴。我立即叫醒小杨，便冲出去就地展开笔墨写生，小杨搬出桌子，我说不用了。激动的心情恐类似作案犯的紧张。果然，只半个多小时，云层又卷走了一丝不挂的裸女，她再也没有露面。一面之缘，已属大幸……
──吴冠中

玉龙雪山位于云南丽江，当地纳西族人将玉龙雪山奉为神山，在附近定居已有千余年。而吴冠中与玉龙山的羁绊亦有半生之久。三十年代末，吴冠中在杭州艺专的同窗好友李霖灿在云南徒步写生时，曾在给吴冠中寄去的明信片中用钢笔速写了玉龙雪山的美景，使其对这片神圣的雪山满怀憧憬。时隔四十余年，吴冠中终于在1978年的初夏冒着暴雨来到了使他魂牵梦萦的玉龙，正如他在诗中所写「崎岖千里访玉龙，不见真形誓不返」，随后以玉龙雪山为题材创作了多幅作品，《雨后玉龙山》、《玉龙雪山》等用油画的方式真切回忆了这片雪山之美，同时也以水墨去表现玉龙山另一种韵味。
经历三十来年的油画创作，吴冠中于1970年代重新回归到水墨，在这之后的几十年里，他自如穿梭于两种媒材之间。比起油画的紧凑和细节化，水墨作品呈现出了更为放松自如的节奏感，而色彩的缺失同时也为画面制造了更为明显的对比及张力。此次拍品《月下玉龙山》中的玉龙山便是由深浅不一的墨色晕染而形成，描绘了烟雨过后，绵延的玉龙山悄然露面于月色之下时的景色。艺术家时而使用大块的深墨呈现近处的山坡，时而又以极细的笔触勾勒山脉的锋利和温婉，灰色山脉浓稠的笔触有着油画一般的厚度，留白处则造就了蜿蜒的水流和绵绵的雪山，而灰色调雾蒙蒙的夜空中藤黄的圆月柔和而遥远。
吴冠中选用了几何重组的方式去拆解风景，近处大胆的泼墨及晕染虽同样可在赵无极的水墨作品中频频见到，与之不同的却是吴冠中画中的每个局部虽为抽象，当退后几步观察全景却被这件巨幅作品的真实感所震撼。美国摄影师安塞尔．亚当斯曾在夜晚七点摄下约塞米蒂国家公园在月下的景色，他的区域曝光理论将黑白照片的色调划分为十个区间，力图把对景物视觉印象忠实地再现于照片之上。而吴冠中的水墨恰巧同样捕捉到了夜半时分月色溶溶的场景，近处的山石、树木等细节及色彩皆被黑夜隐去，只剩远景处山脉的轮廓被温柔的月光笼罩泛着微光。吴冠中对媒材的巧妙选择，准确地描绘了夜晚独有的静穆与深沉，可谓「趁月三更悄露面，长缨在手缚名山」。作品在虚实的控制以及色彩的摒除上恰到好处，与其油画作品中日光下的玉龙山清新明朗的一面各有千秋。不论是油画还是水墨，最终皆以真实捕捉意境之美为最终目的，吴冠中的油画与水墨相互交织影响，表现了同一片雪山却完全不同的景致。
此幅作品在构图方式上并未选择延续传统水墨的完整性，山脉、水流的走向，以及其中近大远小的透视关系，同样与中国传统水墨形成有趣的差异，相较传统水墨更为平铺的画面和层层迭加而上的山脉，吴冠中的新水墨所建立起的黑与白的对照，线与块的对照，以及动与静的对照，赋予作品强烈的空间深度以及视觉上的张力。这便是他所认为的美，「包含了对比、和谐、起伏、节律以及多样统一」。
吴冠中一生致力于发展「时代性」的新水墨，以水墨纸张为载体的作品，结合了西方现代绘画的观念，用形式美的表现方式来诠释所见的自然风景，在写实与抽象表现技法里进行取舍，寻找到了平衡，从此创造出了全新的审美情趣。此件作品《月下玉龙山》不单承载了吴冠中对玉龙雪山的敬畏与仰慕之情，也使看似不兼容的西方油彩与东方水墨因此跨越了传统与现代。