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拍品信息

LOT号	2513	作品名称	吴冠中北京雪镜心
作者	吴冠中	尺寸	54×38cm	创作年代	--
估价	1,500,000-1,800,000	成交价	RMB 1,840,000
材质	布面油画	形制	镜心
【出版】《中国书画的收藏鉴定与投资学》第344页，上海画报出版社，2007年1月。【题识】荼。在意境上，雪与寒枝，是东方美学里有独特象征隐喻的主题。文人墨客对雪的吟咏延绵不绝，它表达了季节时间的流转，是中国审美意识中「写景融情」的最好载体。苏轼《和子由渑池怀旧》说：「人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。」以雪泥鸿爪，隐喻人生苍茫、人事音书漫寂寥之意；《卜算子》又道：「拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙州冷」以树干之疏朗伶仃，隐喻一种孤傲不群、清静自守的人格精神。画中斑驳细碎的笔触点染出枝桠的粗糙质感，曲折清奇、疏朗伶伫。岛上的雪不同于80 年代「江南白墙」之薄质平涂，而更多带有70 年代的用色特征及天气印记。白雪之白，带有微妙的色调变化，雪的厚重和泥泞被充满速度感的笔触堆积，油彩绵密递变，绘出饱满浑厚、起伏跌宕的肌理。作为整个画面的「画眼」，雪的呈现带来搅皱一池春水的节奏美感，让人联想到吴冠中后期水墨作品中对于水的线条书写。树木之高，连同水中倒影，直接分割画面，代表了发展、力量与空间。岸堤横向伸出画面，是延展、沈思与时间的表达。中远景」虚「而「不虚」，却将风景提升到意境美感的层次，表现出类似「侘寂「美学朴素又安静的精神意境。从主题意义上说，《北京雪》不仅是极为特殊而罕见的题材，更以画面构图布局、色彩安排与形式元素之间的相辅相成，体现了艺术家于1970年代中后期深入东方美学，拓展中国油画表现空间的成功尝试，在吴冠中油画民族化的探索方面意义深远。吴冠中曾自述：「七十年代，旧居什剎海，冬雪，用油画写生门前景色，强调黑白、层次与气氛，又用水墨移植。九十年代翻看旧作图录……..忽忆及石涛语录：墨海中立足精神。」此幅画家生前出版的《北京雪》，依据其艺术面貌和技法特征，推测正创作于1970年代末。这对吴冠中先生来说，是非常重要的一个时间段。 1974年，吴冠中开始探索以油彩和墨彩画同时创作，可视为其绘画历程中的大分界点。同年，他在《关于抽象美》中阐明：「抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。」他认为：一是艺术贵在厚实基础上的独创，只会重复别人的味道是没出息的。我们要了解前人，丰富知识，总结经验，找到自己的创作道路，用自己的语言、自己的方法，做自己的味道。二是作画要先立意，后根据自然物象选取自己所需的因素加以强调，使自己逐渐具备从自然物象中看此见彼的能力。三是画面形式的锤炼。他认为，不提炼形就不理解美的所在。形式不是唯心杜撰的，而是客观存在的。自然界是提炼形式的源泉，前人的名作是分析形式的捷径。炼形就是去掉渣滓，像中国的画筋，去掉多余的东西，把柔韧的刚留下来。炼形就是学习语言，如同造句，能说长句子，也能说短句子，能说得深奥，也能说的通俗，抒情达意，应用自如。炼形往往带来变形。变形不是变而是对物象美的特质加以强调。即使是画一个人的腿，也是为了表现整个人体美的特质，而不是给膝盖画肖像。吴冠中进一步说，「传统的形式是多样的，形式本身也是永远在发展的。油画民族化当然不是向传统形式看齐，我先不考虑形式问题。我只追求意境、东方情调和民族气质」。从吴冠中这些主要的观点，我们可以看出，他对于东西方绘画的融合有着清晰的思考。他将意境、东方情调和民族气质的表现置于首要，而将绘画形式作为从属于主题表现的部分来探索油画的民族化新路。 1979年，由中国美协主办的吴冠中绘画作品展在中国美术馆举行，展出作品120幅，这是吴冠中回国以来首次举办个展，同时年5月号的《美术》杂志发表了吴先生的《绘画的形式美》文章，引起美术界一场关于形式美和抽象艺术的大讨论，继而带动了新时期艺术民主和自由表现的大潮，甚至「八五新潮」之端倪亦源于此。在此背景下，《北京雪》应运而生。在造型上，以雪为题描写什剎海水中林木茕茕独立的北京冬景，笔触奔放率意，尤其是树木的塑造，并不强调西方绘画的光影变化和色彩的丰富细腻，而用如同中国水墨擦染的笔触处理概括出明暗层次的渐变。画面构成上，大胆进行形式美的探索，前景是水中被雪覆盖的小岛，位于画面右方的几株树干矗立在小岛之上，直至冲破画面；中景是画幅左边另一处雪中小岛，上有垂枝几许，隐约挂着残雪；远景是做模糊处理的远山又把我们的视线引向画面的右侧，整体形成 s 型构图。色彩上以棕色调为主，雪的白色与树干上的黑色、棕色及背景的灰棕色并不是概念意义上的雪之白，树之黑。而是依靠色阶上微妙的把握形成黑、白、灰的色块对比，简练沈静。