无题

0129 赵无极 1952年作 无题

作  者: 赵无极

尺  寸: 27×35cm

创作年代: 1952年作

估  价: 1,800,000-2,800,000

成 交 价: RMB 2,530,000


签名:无极 ZAO
他以书法的锋芒结合以一种富于空气感的深度,这并不能归功于波洛克和克莱因,却是表现了一个中国人对于三度空间的直觉。一个中国艺术家所关心的从来不是事物的表面,他总是洞察潜藏在事物后面的东西,而充溢在许多传统中国画中的那些烟雾迷蒙的远景总暗示着一个超过眼界所及的真实境界。
——迈克尔-苏立文(Michael Sullivan,著名美术史家)
此幅《无题》完成于1952年,正值赵无极创作生涯中的重要转型时期即“甲骨文时期”。这一阶段,赵无极开始在画面中加入类似于甲骨文一样的线条、符号作为象征的载体。从空间构成看,艺术家先用黑色线条分割整体空间,进而再用简单的线条勾勒出建筑、人物、动物等似有似无的实体形象,寥寥几笔却得物象之神韵。接下来艺术家继续用线条构型,平行的直线交代了广阔的空间纬度,两条斜向内收拢的线条纵向地确定了空间的景深,三维空间跃然画布,而绿色色块的皴擦、分割、疏离关系让画面的空间结构更加清晰明确,可谓笔简而意长。仔细观看,我们将发现看似抽象的画面中其实包含了很多简约的形象:房屋、电线杆、骑牛的农民、旗杆、草垛等等,而这些形象恰好暗示了一片广袤的田野。赵无极非常注重对物象和景致的抽象化与概括,在他看来艺术的目的并非是再现自然而是呈现自然,或者说是艺术家的“心象之境”,“度物象而取其真”。赵无极正是不断抽取和提炼自然的形式,将田野风景的元素简化成油画的基本语言,简化成油画媒介的基本形式,以有无相生,虚实相应,寓动于静,巧拙并举的方式来表现中国传统哲学思想中的玄妙精深的辩证思想。赵无极曾言道:“我在画中力求自由的空间关系,我的视点是象国画中那样移动的多视点,我决不在画中运用定视点,我希望在画中表现虚空、宁静和谐的气氛,表现一种气韵,我喜欢心手相应的那自发效果。”