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拍品信息

LOT号	0818	作品名称	巴勃罗·毕加索 1962年作灯下的女人（杰奎琳）
作者	巴勃罗·毕加索	尺寸	116.2×88.9cm	创作年代	1962年作
估价	30,000,000-50,000,000	成交价	RMB 58,650,000
材质	布面油画	形制
出版《Picasso: Peintures 1962-1963》图3号巴黎Louise Leiris画廊 1964年版《Picasso: Le Peintreet son modèle》 P109 1965年版《Picasso》 P254 纽约Preager Publishers 1965年版《Olga Neigemont， Picasso》 P42 慕尼黑SüdwestVerlag 1966年版《Picasso: Kunstenaar van de EEUW》 P48 兹沃勒Waanders Drukkers 1999年版《Picasso’s， Paintings， Watercolors， Drawings and Sculpture. The Sixties I，1960-63》彩图43 毕加索洛杉矶项目组 2002年版《Picasso dans la Collection Nahmad》 P203 格里马尔迪会议中心 2013年版《Picasso & Jacqueline: The Evolution of Style》 P172-173 纽约佩斯画廊 2014年版《Pablo Picasso: Catalogue de l ’OEuvre. 33 Volumes. Paris: Cahiersd’Arts.1932-1978》第十九卷图233号签名：Picasso（左上）背签：1962年4月12日展览 1964年毕加索作品展 Louise Leiris画廊 / 巴黎 2013年哈德收藏毕加索作品展格里马尔迪会议中心 / 摩纳哥 2014年毕加索与杰奎琳：风格的演进佩斯画廊 / 纽约来源 Louise Leiris画廊巴黎苏富比伦敦 1984年12月4日 Lot.64 Stanley J. Seeger 伦敦，购于上述拍卖苏富比纽约1993年11月4日 Lot.471 现为私人收藏摩纳哥、伦敦《灯下的女人》描绘的是毕加索的第二位也是最后一位妻子——杰奎琳·罗克（二人于1961年5月结婚）——于灯下全心阅读书籍的剪影。该作可谓是毕加索在他们的婚姻期间的代表作之一，充分展现出了艺术家结合传统主题与现代材料、绘画技巧的能力，以及对描绘对象的极度深情。创作“阅读的女人”这一主题，其实是毕加索借鉴了马蒂斯的一些作品后产生的想法，是其艺术生涯中非常重要的一个主题。诸如艺术家本人十分心爱的，创作于上世纪30年代的画作，如创作于1932年的《读》便是该主题下的一件杰作。他描绘了那个时代他的年轻情妇玛丽 - 特雷瑟沃尔特，同时，艺术家亦坦诚地向她献上自己——将自己作为一本“打开的书”对情人展露无遗。此次这件《灯下的女人》不仅传承了“女性、阅读与敞开的书”这一主题，更因毕加索对杰奎琳毫无保留的欣赏与赞美，而显得更为感人，使画作带有一份朦胧、深沈的情绪。在夜间的电灯下，全神贯注阅读的杰奎琳的轮廓引人注目，这或许是出于她有所保留的天性以及毕加索对她的激情使然。此外，我们也可通过此画一窥这对“新婚夫妇”的相处之道——杰奎琳在她的丈夫通宵达旦工作之时，始终保持忠诚的陪伴，一个作画，一个阅读，沈静却甜蜜。杰奎琳在此时就是毕加索的缪斯，以及忠贞且安静的见证者——她见证了伟大的艺术家在他八十岁时所迸发出的创作动力和能量。毕加索和杰奎琳夫妇在那段时间搬到了戛纳山坡上的蒙津斯，住在一间名为Notre-Dame-de-Vie的普罗旺斯农舍里。毕加索在那里找到了正确的地点和位置，在各种不同的媒体上作画，并存放他大量的个人作品。他在1961-1962年使用的油毡浮雕图案技术和钣金雕塑技术所呈现出的是一个前所未有般生动的毕加索，使他进入一种创作的另一巅峰。此外，与《杰妮卡》类似，画作中所描绘的电灯，在当时的时代是被视为现代技术的象征，兼具了启发与光明的隐喻。《灯下的女人》创作于两组版画之后，这两组作品意义非凡，它们被视作毕加索利用麻胶版画进行实验的杰出成果，而《灯下的女人》的图像就融合了这两组作品的特性。第一组版画名为《灯下静物》，它们描绘了在夜晚灯光照射下发光的苹果和玻璃杯。这组作品包含9幅试印样张，都印自同一个母版，其中一幅比一幅来得明艳。通常，不同的板块会被施以不同的颜色，但毕加索别出心裁地用一种他所谓的“减版法”改进了麻胶版画：他先是印制最浅的颜色，在同一块母版上边印边刻，印的颜色也逐渐加深。“减版法”加快了麻胶版画印制的速度，但它要求艺术家对想要的画面的空间和色彩关系有着清晰的认识。第二组麻胶版画名为《阅读的杰奎琳》，共含有4个单色试印样张，同样，它们的色彩明度也有着阶梯式的变化。版画刻画了全身心投入在书海中的杰奎琳，杰奎琳的头枕在手上，手肘又支在桌上。这两组版画只有非常少量的印数，分别散落在世界各大现代艺术机构中，如纽约现代艺术博物馆。大英博物馆在2014收入了唯一存世的一整套《灯下静物》。毕加索在1962年3月22日创作了另一个版本的《灯下静物》，这一组作品在构成上——形式、颜色和背景的处理方式——更接近《灯下的女人》。《灯下的女人》以柔和的配色描绘了夜晚灯光下的女人。正如《阅读的杰奎琳》一样，画中的杰奎琳眼眸低垂，她沈醉的思绪与包裹着她的空间相得益彰。这样一来，整个画面都浸在一种私人化的冥思的氛围中，完美地呈现了《平安夜》中的意境（“平安夜，圣善夜；真宁静，真光明”）——未睡的人们可以全身心地、高效地沈浸在阅读中。画面中的夜晚就像一张毯子，保护着勤勉创作的画家心中最宝贵的财产，使画家能够享受最简单却最意义非凡的乐趣。在毕加索晚年，杰奎琳扮演了类似的角色：她就像守护毕加索艺术与爱情的女祭司一样。塞沃斯的图录是研究毕加索绘画生涯的一本重要著录，但它错误地将这幅作品的日期定为1960年，不过，在这幅油画背后，我们可以看到创作该画的准确日期。《灯下的女人》是毕加索晚期的一幅代表作，在画家漫长、多产且成功的绘画生涯中，它即承接了毕加索长期以来的偏爱的题材，又见证了画家全新的转变。 ——西尔维娅·洛雷蒂伦敦大学艺术学院博士 2015年 “毕加索雕塑”展览（MoMA）策展人 1. 毕加索和杰奎琳在他们位于普罗旺斯的工作室Notre-Dame-de-Vie中 2. 毕加索在Notre-Dame-de-Vie中的雕塑室 3. 毕加索《读》伦敦苏富比2011年春拍成交价：USD 40，700，000 灯下的女人对于艺术家的创造，毕加索曾毫不避讳地说过：“毫无疑问，一个艺术家理解他以前或是同时代的所有艺术形式是有益的。如果说这是为了寻求一种动力，或是认识他必须避免的错误的话，那么这就是一种力量的标志。不过，他必须注意别去寻求模型。一个艺术家一旦把别人当作自己的模型，那他就完了。”今天看来，对于前时代画家的批判促使毕加索勇敢地与古典主义的“优美”决裂，而在毕加索自己身上，其画法和风格也绝不是重复的自我复制，而是几经更迭：从最早“蓝色”（1901-1904）偏于表现主义的忧郁到后来“玫瑰”时期（1905-1906）中音乐传达出来的细致幽柔，从非洲黑人时期（1907-1908）在非洲艺术和黑人面具的启发下开始探索立体主义观念，到“分析立体主义”时期（1909-1911）中倾向于将所有要描绘的客观物象分解为几何样式，从“综合立体主义”时期（1912-1913）在几何分解的基础上增加拼贴的元素，到两次世界大战（1917-1936）间以立体主义和古典主义创作，直到战后又显现出某种程度的超现实主义趋向。然而，在毕加索不断迸发出前所未有独创性的过程中，“女性”则成为其灵光闪现的重要来源。尽管毕加索常常处于不停地选择和更换情人的状态，但在其一生中，却只有两任妻子——俄罗斯芭蕾舞演员奥尔加·科克洛娃和杰奎琳·洛克。1953年，在马杜拉陶艺工作坊邂逅了比他足足年轻四十六岁的杰奎琳·洛克，不久便与美丽、乖巧的杰奎琳·洛克之间感情迅速升温。1961年，八十岁的毕加索迎娶杰奎琳作为他的第二任妻子，并陪伴其度过了最后的晚年时光。于是，挚爱的杰奎琳也成为毕加索五十年代后期转向年轻女性创作主题过程中表现最多的对象。 1962年创作的这件《灯下的女人》是这段婚姻期间毕加索描绘杰奎琳·洛克的经典作品，也是毕加索受马蒂斯作品启发，而开始创作“阅读中女人”主题以来的一件重要代表作。为此，毕加索经常将女模特或情人作为比照和灵感，创作出正在静心阅读的女人形象。例如，在1932年创作的著名作品《读》中，便能看到毕加索以极为简化的线条、几何化的构形以及单纯的色块传达出当时的年轻情妇玛丽-特雷瑟沃尔特正陶醉于书海中的景象。而同时，对于科技进步的敏感认知也让毕加索在此时的画作中反映出对于“电灯”的浓厚兴趣。它成为现代技术的象征符号，也在另一个层面昭示出生命末期的毕加索对于“启迪”、“光明”和“未来”的内在渴望。因此，可以说，在作品《灯下的女人》中，凭借着对于女性的热情和对于新时代科技变革的明锐感知，足以见得毕加索依旧怀定着年轻炙热的心。当绘制这件作品之时，毕加索和杰奎琳夫妇已经搬到了戛纳山坡上的蒙津斯，并居住于一间名为“Notre-Dame-de-Vie”的普罗旺斯农舍里。优美的风光、安静的环境、新婚妻子杰奎琳的甜蜜陪伴促使毕加索在这一时期的创作中探索出不同的作画媒介和艺术形式，也让他在与妻子的新婚生活中创作出更多以杰奎琳为描绘对象的佳作。在这幅《灯下的女人》中，毕加索以洗练而生动的形式再现出杰奎琳·洛克于灯下全神贯注读书的情景。嫣红、黑色、灰白、绿色的大面积平涂分割彼此拼接、统合为对周围环境的几何化提炼，在这里，它们并不指向或对应于具体的物体，而是纯粹作为一种经由装饰化的环境，继而由此衍生出某种超现实主义的气息。此外，棕色的椅子、桌子、深蓝色的吊灯尽管就形象而言相对明确，却也与环境塑造中的色块连接于一起，从而使其呈现出一种整体性的景观，以便凸显出作为视觉焦点的、经由数笔简单勾勒而成的绘画主体——“正在挑灯阅读中的杰奎琳·洛克”。尽管形象简练，只能达到某种轮廓式的再现，并且背对观者，但我们仍旧能够看到杰奎琳那散落着迷人的长发中忽隐忽现地闪烁着她那美妙的面容，在迷蒙的灯光下，双眼痴迷地投入于面前读物的魅力神情。在此，我们甚至可以从那寥寥的几笔间充裕地体会到毕加索对于妻子无从保留的赞美、欣赏。