北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	0117	作品名称	萧勤 1975年作存在─2
作者	萧勤	尺寸	60×87.9cm	创作年代	1975年作
估价	80,000-100,000	成交价	RMB 83,733
材质	压克力画布	形制
款识：Hsiao勤 1975 “Presence-2”（画背）来源直接得自于艺术家苏富比香港 2016年1月20日编号68 现藏者购自上述拍卖回望与前观—中国当代艺术是次呈现的「中国当代」版块，涵盖了中国当代艺术数十年走来的重要艺术家代表作品，串联起中国当代艺术的变化历程。20世界上半叶，不同的西方艺术通过各种方式进入中国，并开始与传统艺术形成不同程度的交融，但战争、政治上的影响，极大阻碍了这些交融。中国当代艺术可以说是年轻的，开始于20世纪后半叶。粗略地说，在台湾和香港自是1950年后；在大陆，是1976年文化大革命结束后，才逐渐有了艺术自由发展的土壤。 50年代的台湾，「五月画会」、「东方画会」互相呼应着发展起来，「东方画会」由包括萧勤在内的一批青年艺术家们发起，是首个华人战后艺术团体。他们的老师李仲生早在日本学习期间，接受了未来主义、超现实主义这些激进的艺术思想和风格的影响。「东方画会」的成员们成为了最早将欧洲一战后现代主义引入中国的一批艺术家。萧勤创作于1975年的作品《存在－2》（Lot 117）以现代的抽象形式呈现，却兼备东方与西方的古典精神，是现代主义与中国艺术交融的早期印证。 1979年在中国美术馆墙外举办了新中国成立以来第一个民间美术街头展览—「星星」美展，中国当代艺术开始苏醒。李山是中国前卫艺术的重要艺术家，早在1967年就开始探索实验艺术；80年代的85美术运动中更是起着重要作用，其抽象作品是80年代抽象绘画的主要潮流，「胭脂系列」作品《无题（毛）》（Lot 123）以调侃的方式，反讽了当时泛政治化的倾向，也预示了之后政治波普的诞生。 1992年的广州双年展，是中国当代艺术历程的又一个转折点。这一展览确立了中国前卫艺术的本土价值评判标准，也预示中国前卫艺术逐渐走出地底下状态。大批判这种形式，为后来很多人，从思路和方法论上，特别是社会主义视觉经验的资源利用上，提出了新的切入角度。王广义《大批判·万宝路》1992年获得首届九十年代艺术双年展文献奖，「大批判系列」作品成为中国90年代艺术史中重要的部分。艺术家谷文达将中国古代文化的象征精髓同西方艺术语言结合在一起，探索出了独具个人语言的系列创作。艺术媒材上，谷文达常采用水墨进行创作，开创了中国当代观念水墨的先河，作品《遗失的王朝J系列十二》（Lot 127）即是其代表作品之一。周春芽90年代初从德国留学归国后，生活与社会环境的改变，激发个人风格的萌芽，作品《花》（Lot 122）结合了中国传统艺术意韵与西方表现主义笔法，充满个体情感表露。出生于广东泉州的艺术家蔡国强，80年代就开始了在日本、美国的长期生活与创作，他对西方当代艺术的了解是全面而深入的。日本的艺术环境影响，使其对材料媒材本身投入了更多关注。火药爆破的形式被他以各种形式运用于创作，《尼斯—教堂》（Lot 129）便是火药爆破作品之一，他大胆突破了艺术被限定的边界，作品呈现出极强的当代性。艺术家刘丹在80年代移居美国，身处西方环境为他提供了反观中国传统的适当距离。文人气息在作品《玉山璞》（Lot 128）中呈现，传统水墨在当代转译为新的艺术语言。刘丹从微观角度出发，传达宏观的传统意韵。作品以文人画家的视角，延续了古代文人的赏玩方式。台湾艺术家李真著眼于禅宗思想，作品《三生石》（Lot 130）形貌安详平和、心定意凝，在「内在」与「超越」之间达到适当的平衡。刘韡、徐震、梁远苇、陈可，这些出生于1970年代后更年轻的一批中国当代艺术家们，以更具个人语言风格的创作，不断拓展中国当代艺术的可能面貌。他们的身上，沉重的历史感逐渐减轻，他们通过创作，对繁杂变化的社会环境做出了敏锐的反射与回应。在当代艺术中，刘韡始终充当了一个挑战与质疑相比肩的先锋角色。这一角色最早显露于他在90年代作为「后感性」小组一员所参与的当代艺术实践，纵观中国当代艺术的发展，其对「当代性」的诠释似乎往往是通过挑战在视觉艺术中占据优势的绘画来实现的。但在刘韡这里，这一诠释却是以「绘画」挑战了「绘画」。在《无题》（Lot 121）一作中，色彩、线条等形式本身已极具冲击力，这是刘韡注重视觉自发性的集结。艺术家徐震曾作为最年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展主题展。经过一系列的国际性大展，徐震在国内外艺术界获得高度认可。2009年，徐震创建「没顶公司」，不断开拓艺术创造的各种方式，以多重身份涉足当代艺术。他的「天下系列」具有极高的辨识度，作品以扭动、甜腻、眼花缭乱的奶油花这个新的视觉形式，指涉全球化语境下的新波普艺术。《别指望那些愚蠢的人类了，我们只能靠自己！》（Lot 125）是一块收集了各种聊天纪录的留言板，毫无内在逻辑的闲言碎语既分裂又错落，被金属链条围绕成一个个对话方块，重新组合成一面炫酷金属的浮雕型镜面。徐震利用材质与载体的转换，构成了一种奇妙的、刺激性的感受。他的作品代表了新时代的波普，新的大众、新的政治、新的艳俗和新的未来。艺术家梁远苇作为新一代艺术家中最重要的绘画实践者之一，试图挑战对于传统题材的性别化误读，展现超越其优雅表像之外的魅力。《生活的片断之06》（Lot 126）中，她将一种简单又复杂的矛盾感在自己的创作中发挥得淋漓尽致：看似简单的艺术词汇，创作形式极端清晰，传统手法所描绘的细节乍看起来女性化，细看之下内容复杂而精致，局部叠加的方式呈现行为的美感。艺术家陈可一直以来被称为「卡通一代」的代表人物。《思维的重量》（Lot 118）中，作品本身丰富的想象力和所带来的视觉愉悦让人难忘，画面饱含的温润、哀伤和美丽总能唤起人们对某些不可名状且不能言说的记忆。回望中国当代艺术的数十年历程，在西方与历史的影子中，渐渐走了出来，走出属于自己的步伐。当代艺术家们，以中国现今仍不断变化的社会环境为背景，用艺术做出抒发与回应，留下属于当下的「当代」，在未来被继续书写在历史的一部分中。