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0330 林风眠 长江三峡 镜心

长江三峡
拍品信息
LOT号 0330 作品名称 林风眠 长江三峡 镜心
作者 林风眠 尺寸 68×138cm 创作年代 --
估价 6,400,000-8,000,000 成交价 RMB --
材质 设色纸本 形制 镜心
出版：<求知雅集珍藏近代中国书画>第190-191页，香港求知雅集，香港中文大学文物馆，1987年版。
款识：林风眠。
钤印：「林风瞑印」
林风眠 Lin Fengmian
1900年，林风眠生于广东省梅县，18岁在政府公费赞助下赴法勤工俭学。他先在第戎美术学校进修西洋画，后转入巴黎国立高等美术学校深造。在学校里，虽然是师从学院派教授Cormon学习油画，但在校外，林风眠被当时流行的现代派深深吸引，如后印象主义、野兽派及原始主义，而其中又以马蒂斯、莫迪里阿尼为甚，他们的影响明确地体现在林风眠中西结合的画风之中。1922年，他的作品即入选法国秋季沙龙。
林风眠于1925年受蔡元培之邀回国担任北平国立艺专校长，之后又转赴杭州创建杭州艺专并担任校长，常常撰文宣扬中西艺术结合的创作理论和经验。林风眠以独特的美术天赋，孜孜不倦的求索精神，深入体悟西方美术的精髓，西为中用，汲古开今，是公认的二十世纪中国当代美术的宗师，现代艺术教育的奠基者。

「我是睁着眼睛在做梦，我的画确是一些梦境。」 —林风眠

1937年，抗日战争爆发，杭州艺专与北京艺专合校，林风眠因教育理念不合痛而辞职，辗转至重庆，一心致力于探索东西方艺术的融合之道。从1938年至1977年，整整40年的漫长光阴，林风眠孜孜不倦地进行着孤独的艺术探索，期间经历了重庆时期（1938-1945）、杭州时期（1945-1951）以及上海时期（1951-1977）。三个时期的风格略有变化，但内在的精神追求是一致的。题材主要以风景、仕女、禽鸟、花卉、静物和戏曲人物。一改早期作品描绘人生苦难与悲剧的风格，画面色调明朗，情绪逐渐转为平和、淡泊，对现实人世的感叹演化为对自然和虚幻人物的描绘，极少涉及社会题材；水墨和彩墨成为主体形式，油画数量逐渐减少，原本激进的呐喊和沉重的悲伤转换为宁静的遐思和多彩的抒情，寄寓着他对真善美的追求。

林风眠创作风景画大概始于二十世纪二十年代，其早期作品存世不多，构图接近岭南派，风格上有德国表现主义的特征，而这正与画家早年的艺术经历息息相关。林风眠幼年习中国画，二十年代时赴巴黎留学，之后便在两种文化的冲击中开始致力于中西艺术的融合实验，这一艺术探索贯穿了画家一生。此幅《长江三峡》从风格上看接近于20世纪40年代的作品，这一阶段中林风眠遍尝了人生的起伏跌宕：在抗日战争爆发后，他一路辗转迁移。从国立艺专辞职后，经上海、贵州、云南，抵达重庆，在重庆独居在长江南岸的一间旧房内专心研究绘画。这一时期，他创作了不少风景画，题材主要是重庆地区的沿江风光和山间景色，画中景物素材多半为在沿途所见，而其创作方式并不是对景写生，而是根据记忆和感受对景物进行重新组合，这就与现实世界产生了距离，是一种诗化的风景。他的画风也与传统中国画有很大差异——在绘画中，林风眠追求一种简单主义，他喜欢用寥寥数笔涂抹出山川、堤岸与河流，那种阴天的氛围和沈郁的格调都带有明显的表现主义风格，但同时他又运用了水墨画的技巧，用氤氲的墨气烘托出一种情境。
《长江三峡》是一幅融合了中西技法的佳作，林风眠将传统水墨画的布局和西方水彩画的构图结合起来，创造出新的空间格局，画中既有水墨画的笔墨意趣，又有表现主义的心理传达，而画家将这些形式融合，也只是为了构架一个载体去表达自己的内在感受。林风眠的“中西融合”的实验在四十年代时已经初具规模，到了五十年代则是另一番气象，变得鲜艳开朗，他在风景画中的探索对于后来的朱德群、吴冠中有很大影响。
林风眠创作风景画大概始于二十世纪二十年代，其早期作品存世不多，构图接近岭南派，风格上有德国表现主义的特征，而这正与画家早年的艺术经历息息相关。林风眠幼年习中国画，二十年代时赴巴黎留学，之后便在两种文化的冲击中开始致力于中西艺术的融合实验，这一艺术探索贯穿了画家一生。此幅《长江三峡》从风格上看接近于20世纪40年代的作品，这一阶段中林风眠遍尝了人生的起伏跌宕：在抗日战争爆发后，他一路辗转迁移。从国立艺专辞职后，经上海、贵州、云南，抵达重庆，在重庆独居在长江南岸的一间旧房内专心研究绘画。这一时期，他创作了不少风景画，题材主要是重庆地区的沿江风光和山间景色，画中景物素材多半为在沿途所见，而其创作方式并不是对景写生，而是根据记忆和感受对景物进行重新组合，这就与现实世界产生了距离，是一种诗化的风景。他的画风也与传统中国画有很大差异——在绘画中，林风眠追求一种简单主义，他喜欢用寥寥数笔涂抹出山川、堤岸与河流，那种阴天的氛围和沉郁的格调都带有明显的表现主义风格，但同时他又运用了水墨画的技巧，用氤氲的墨气烘托出一种情境。《长江三峡》代表了林风眠在四十年代时风景画的典型风格，时代的特征和个人的沉重心境都反映在这个时期的作品中。
细查之，《长江三峡》并未采取林风眠所习惯的方正构图，而是少见的横向宽幅式构图。这种尺幅与气势在他的风景画中也不多见，画面空间格局十分大气，在平远中层层展开，近景有绵长的堤岸和数只停泊的渔舟，远景是绵延不绝的山峦，山峦高大坚挺，直逼眼前。林风眠在这里并没有采取淡化远山的方式，而是打破了固有的远近比例，使远山更加突出。山峦和堤岸之间夹着一道水流，是在两块厚重的墨色之间的一道亮色，这种设置颇具匠心，不仅分隔开前后的空间，也增添了画面的流动感。画法上，近处的山石和船舶以重墨勾勒，赭石敷色，营造出刚硬的轮廓和质感；江水以留白呈现，在浓重的山石衬托下，显得通透明净；山峦全以水墨渲染，画法为传统的没骨法，大笔挥写，不施皴擦，仅以少许的石青、石绿和赭石作为烘托，既有磅礴的气势，又有一种被雾气笼罩的效果。总之，《长江三峡》是一幅融合了中西技法的佳作，林风眠将传统水墨画的布局和西方水彩画的构图结合起来，创造出新的空间格局，画中既有水墨画的笔墨意趣，又有表现主义的心理传达，而画家将这些形式融合，也只是为了构架一个载体去表达自己的内在感受。林风眠的“中西融合”的实验在四十年代时已经初具规模，到了五十年代则是另一番气象，变得鲜艳开朗，他在风景画中的探索对于后来的朱德群、吴冠中有很大影响。