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拍品信息

LOT号	1542	作品名称	清嘉庆御制松石绿地洋彩仿掐丝珐琅壁瓶
作者	--	尺寸	高22cm	创作年代	清嘉庆
估价	400,000-600,000	成交价	RMB 1,265,000
材质		形制
「大清嘉庆年制」六字单行篆书款乾隆皇帝兴趣广泛，对西洋文化的借鉴和推广在康雍二帝之上，他颇为推崇西洋装饰形成富丽堂皇之效果，因此登基之初即命传教士设计并建造了圆明园当中的西洋楼建筑群，成为中西文化交融的一处时代标志。在宫廷工艺品的设计与制作上，乾隆皇帝的喜好致使西洋元素广泛运用，臻于极致，也让西方为之惊叹不绝，其中洋彩瓷器的成熟与流行，使得西洋技法与西洋题材在清宫瓷器上得到完美结合，品格不凡，铸就了中国陶瓷史上一段洋溢西洋气息的绮丽篇章。雍正帝在位年间，铜胎掐丝珐琅并不甚受重视，至乾隆之时，弘历对铜胎掐丝珐琅器尤为钟爱，除大规模制作外，尝下命以瓷仿效，本品当属其中。当时也有以铜胎画珐琅仿掐丝珐琅之品，以描金细线代替曲卷铜丝。虽远早于十八世纪前，已有模仿不同材质之作，但乾隆年间，工艺精湛，仿学艺作近乎完美，时出几可乱真之品。画师在本品上以描金勾勒，妙仿景泰蓝上之鎏金铜丝，流丽线条，对比鲜明，赏心悦目。洋彩正是十八世纪清宫与西洋文化交流互动而产生的艺术珍品，它是雍乾时期清宫对运用西洋绘画技法描绘的彩瓷的正式名称，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多作『磁胎洋彩』，原配木匣上也皆刻上『洋彩』品名。唐英在乾隆八年奉谕编撰完成的《陶冶图册》第十七编『圆琢洋采』中曾作如此评述：『圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片绘染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。所用颜料与法琅色同，其调色之法有三：一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油色便于渲染，胶水所调便于拓抹，而清水之色则便于堆填也。』可见其工艺之复杂。嘉庆时期瓷器承袭乾隆的艺术风格，其造型创新式样少，纹饰也多采用传统寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意。但也有不少延续乾隆风格技术的经典之作。乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的地位威慑朝政，因而嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有「乾、嘉不分」之说。此件作品即为充分延续乾隆时期瓷器高超技艺水平的精品作品。壁瓶又称「挂瓶」或「轿瓶」，是一种观赏性的器物，专为悬于壁上或挂于轿中而设计的一种瓶式，器形为瓶的一半即半器造型。本壁瓶口沿微外敞，细长颈双蝠耳，镂空足扁圆腹。背部有孔，用于悬挂。口沿绘如意云头纹一周，足及双耳为珊瑚红绘金彩，足与瓶身衔接处以洋彩绘莲瓣纹为间隔，底金彩书「大清嘉庆年制」六字单行篆书款。瓶身松石绿釉为地，满绘西番莲纹。西番莲花纹饱满，枝叶缠绕，疏朗而飘逸，绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。釉彩、造型、纹饰均为继承自乾隆时期风格，色彩华丽，造型优美，毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品，其制作之精良细腻，在嘉庆时期颇为难得，实为嘉庆朝之精品。史乔沃先生年轻时于纽约发家，1871年移居麻萨诸塞州的斯普林菲尔德，亦是他妻子史贝桃女士（Belle Townsley Smith，1845-1928）的故乡。史氏伉俪的艺术品购藏之旅始于十九世纪中叶，当时他们从一位纽约某古董商手中买下了一件十八世纪珐琅瓶。经过数十年的购藏，史氏伉俪以其独到的眼光形成兼容并蓄的多元收藏，并于1896年在斯普菲美术馆建立史乔沃艺术博物馆（George Walter Vincent Smith Art Museum）。博物馆落成伊始，有5千逾件藏品，且陆续扩增，其中包含了当代美国及意大利的名画及家具、欧洲蕾丝织品及中东的地毯。然而，最吸引观众与评鉴家目光的却是来自中国及日本的奇珍异宝。备注史乔沃先生旧藏（Mr George Walter Vincent Smith 1832-1923)，Springfield,Massachusetts,入藏于1910年以前