北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	0626	作品名称	17-18世纪寿山石嵌宝欢喜罗汉、开心罗汉、静坐罗汉（一组三件）
作者	--	尺寸	高8cm；高8.5cm；高8.3cm	创作年代	17-18世纪
估价	750,000-850,000	成交价	RMB --
材质		形制
著录：《思量—佛教寺庙宝藏》，2016年，页188-189，图38 款识：「玉璇、「尚均」、「子秀」款来源：英国贵族Hon. Mrs. Clive Behrens（Hon. Evelina Rothschild）私人珍藏，由Hon. Mrs. Clive Behrens 之子 jack Behrens 先生于1934年前购自亚洲。伦敦佳士得，2016年5月10日，编号0056 说明：寿山石，是雕刻篆刻常用的石材。梁克家《三山志》中曾写道，从宋代起，寿山石就开始大量开采，并用于雕刻，精妙者作为贡品发往汴梁，成为宫廷的玩物。至明清时期，随着生产逐步发展，寿山石雕艺术进入鼎盛时期，涌现出大量精美绝伦的石雕作品，可谓薄意浅刻，无所不精；人物、兽钮，各尽其妙。拍品罗汉三尊，皆以寿山石为材，材质致密，包浆温润。罗汉立体圆雕，分别为欢喜罗汉（迦诺迦代蹉尊者）、开心罗汉（戍博迦尊者）、静坐罗汉（诺距罗尊者）。三者虽姿态稍有不同，但均光顶凸额，面颊丰腴；眉眼细长，略露笑意；神态安逸，法相庄严。他们或结跏趺坐、或游戏盘坐、或手持衣襟、或倚石依靠，形神俱足，极见制者功力。罗汉背后分别篆刻「玉璇」、「尚均」、「子秀」款。「玉璇」即明末清初石雕大家杨玉璇，「尚均」为清代刻石治印名家周彬的字。传神，是艺术家追求的最高境界，也是衡量艺术品成功与否的重要标志。此组罗汉雕刻刀法娴熟流畅，将高僧修行「无我境界」刻画得淋漓尽致。而于细部处理，更是细腻精致，具有极高的艺术水平。所雕衣纹飘逸自然，随身姿起伏，极富动感；衣领、袖口及衣缘，则以刀针浮雕细若毫发的缠枝纹样，并镶嵌米粒大小的珍珠和珊瑚，极工尽致，精美绝伦。将之与中国历史博物馆藏高山石罗汉、上海博物馆藏牛角冻罗汉、福建市博物馆藏牛角冻罗汉相比，同样古朴卓然，生动气韵，是寻常寿山石雕所不能企及的。2016年，福州博物馆展出一套完整的，原供奉于清宫慈宁花园内佛堂吉云楼的十八罗汉，其中的欢喜罗汉（迦诺迦代蹉尊者）、开心罗汉（戍博迦尊者）与拍品相近。另有一件子秀款的珍珠绿石嵌寿山石雕罗汉像（Lot261），在2000年10月香港苏富比秋拍中，以442750港元成交，可资参考。罗汉造像艺术的出现，是中国佛教艺术的一个伟大创造，它意味着佛教艺术题材已广泛扩展到具有平民性的形象塑造上。这一艺术理念的确立，不但大大丰富了佛教艺术的内容，也为中国艺术发展开辟了无限广阔的空间。 “罗汉艺术”作为特定的艺术表现形象每一个罗汉形象都得到个性化描绘。在罗汉作品中，众罗汉们成为日常生活中的人，表现出相异的个性、性格、情感，喜怒哀乐，各尽变化。众罗汉们从内心世界到外在形貌，日益从印度“梵僧”的形象转变成为长着中国面孔，具有鲜明的平民性。在以后的艺术史上，罗汉艺术中表现的众罗汉们日益个性鲜明，罗汉们往往诙谐大度、快活乐天、不畏权势、不拘小节。这些个性特征，在现实生活中恰好是中国的民族性、国民性中所缺乏、又是所向往的。在艺术中创造出这样一种个性鲜明的人物群体形象，亦符合人类审美的一般规律。