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拍品信息

LOT号	0853	作品名称	清乾隆金彩山水人物纹碗（一对）
作者	--	尺寸	直径8.3cm×2	创作年代	清乾隆
估价	1,200,000-1,800,000	成交价	RMB 1,380,000
材质		形制
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款来源：80年代日本回流 2010年12月12日，北京瀚海，Lot.3147 说明：乾隆皇帝对艺术有独到的见解及审美意趣，他以皇帝的身份亲自主导官窑瓷器的设计与改制，表现的内容丰富，手法新奇，创烧出一批新、奇、巧的作品，因此珍品鲜有相同者，可谓稀罕至极。此品即为当中代表。小碗一对，口深腹，下承圈足。器形工整规矩，修胎细致。通体施金彩，圈足亦不露胎，而后于金彩之上浅划山水通景，其上远山逸水俊秀，嘉林秀木葱郁，亭台楼阁掩映，一派宁静清寂意趣。构图上以传统的“三远”为法，远山近树布陈疏密有致，观之赏心悦目。底足内落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。金彩是指一种采用黄金色釉上彩作为装饰的制瓷手法。陶瓷器上装饰金彩始于唐代，宋代定窑与建窑亦有烧制。宋周密《癸辛杂识》上记载：“金花定器，用大蒜汁调金描画，然后入窑，永不复脱。”可见金彩的使用由来已久。元明时期金彩的使用增多，工艺上多为金箔贴金。清代普遍采用描金。清康熙时期，景德镇陶瓷官窑在总结传统宫廷制造彩料工艺的基础上，尝试着把金箔制成金粉，再加入氧化铅用以降低黄金熔点，终于制成“本金”。直到这时，金彩工艺才真正属于陶瓷彩烧工艺的一部分。其操作过程是：擂金粉、调合金粉、描金、玛瑙刮金。用本金制作金彩瓷器加工难度极大。明暗之色取决于金粉薄厚，而过薄易产生“脱衣”。其次用金要一笔涂成，不加涂抹，水分适宜，温度适宜，方可成器，否则金呈玫瑰色或紫色，失去黄金光泽。到乾隆时期，由于皇帝本人对新造器物求新求异，在瓷器发展与制作中不遗余力的开发新的品种与釉色，全金彩器即是在此背景下出现的瓷器新品。传世全金彩器多为金彩法论等供器，而与拍品相类的器皿，则较为少见。台北故宫博物院藏清乾隆金彩三羊开泰瓶为难得的全金彩器（《乾隆皇帝的文化大业》，页183），可与本品比较。此对碗所施金彩富丽堂皇，呈现出真金般的光泽，彰显金碧辉煌、气象万千的帝王之气。浅划“山水人物”图，气韵生动，形神兼备，甚见功力。对比台北故宫藏清雍正瓷胎画珐琅山水碗（参见《清雍正珐琅彩瓷-金成旭映》，页164，图63），就绘画风格而言，当中所绘山水图与拍品所绘山水构图、笔法、意境、审美意趣极其相似，其中散点透视技法的运用更是几近一致，当同出于宫廷绘画大师之手，非俗匠所能为。参阅：《乾隆皇帝的文化大业》，国立故宫博物院，2004年，页183 《金成旭映：清雍正珐琅彩瓷》，台北故宫博物院，2013年，页164，图63 12 December 2010，Hanhai Auction，Lot.3147