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0022 明洪武 龙泉窑莲花折沿大盘

龙泉窑莲花折沿大盘
拍品信息
LOT号 0022 作品名称 明洪武 龙泉窑莲花折沿大盘
作者 -- 尺寸 直径50cm 创作年代 明洪武
估价 120,000-150,000 成交价 RMB 299,000
材质 形制


口小修
这是一件明早期的以刻花为主印花为辅的龙泉官窑折沿圆口大盘，器形较大，厚胎厚釉，釉质淳厚润泽，釉色葱绿。敝口、折沿、圆唇、弧腹、坦底、底足包釉，留有垫具痕。明代早期，在中国陶瓷史上，是一个大发展的时期，这一时期龙泉窑的生产也发生了很大的变化。据《大明会典》一百九十四卷的记载：洪武二十六年（1696年），明廷供用，部分“行移饶、处等府烧造”。“饶”为大家熟知的景德镇官窑，而“处”就是八十年代被发现的明初龙泉官窑。显示龙泉窑在明初曾为宫廷而烧造，其器物造型和图案的特点与同时期景德镇官窑青花瓷的产品相似，为宫廷统一设计，统一监制。由于是根据宫廷所需产品的定样而生产，所以龙泉窑在这一时期，出现了一批器形硕大、壁厚器重、制作精良、纹饰富丽的各类器物，其中就包括此类大盘。此件明早期龙泉刻印花折沿圆口大盘，口沿上刻划一周回字纹。内壁刻划缠枝莲纹，繁密而不纷乱，盘心刻剔席纹。刻印花技法娴熟，纹饰清晰，流畅自如。突显出明代龙泉窑繁缛华丽的典型装饰风格。此盘与同时期风格相近的青花与釉里红器均是明初宫廷陶瓷之瑰宝，但由于青花和釉里红在洪武时期极负盛名，故大部分藏家容易忽视龙泉窑精品的收藏价值，两者市场价格差距近百余倍之多。
参阅：1.《トプカプ宫殿的名品》，九州岛陶瓷文化馆，1995年，页12，图5。
2.《托普卡普宫殿秘藏东洋陶瓷の至宝展》，出光美术馆，1990年，图8。
3.《故宫博物院藏珍品大系之青花釉里红上》，商务印书馆，2000年8月，页228至229，图211。
4.《THE JINGGUANTANG COLLECTION》，佳士得香港，1996年11月3日，图539。
合大道之审美
《道德经》第四十一章曰：“上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之。不笑不足以为道。故建言有之，曰：明道如昧，进道如退，夷道如类；上德如谷，大白如辱，广德如不足，建德如偷，质真如渝；大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。道隐无名。夫唯道，善贷且成。”
上士听了道，勤奋地实行。中士听了道，半信半疑。下士听了道，哈哈大笑。不被嘲笑，就不够格称为道。因此古语说：光明的道好像暗昧，前进的道好像后退，平坦的道好像崎岖，高尚的德好像低谷，广大的德好像不足，刚健的德好像疲弱，诚实的德好像背弃，最方正的反而没有棱角，贵重的器物迟迟才能完成，最完美的乐声听不到，最完美的形象看不见。“道”幽隐而没有名称，只有“道”，善于使万物开始，并且使它终结。
老子“道法自然”思想辐射到中国传统文化的各个领域，对哲学、军事、艺术等产生了极其深远的影响，老子“天人合一”、“大象无形”、“有无相生”、“奇正相生”等理论，是中国传统审美观的哲学基础，对中国传统文化的发展发挥了巨大的作用。
在老子所代表的道家审美里，光鲜耀眼的形式美只是表面现象，具有局限性和虚伪性，它不能体现宇宙万物的本质，执迷于这些外在之华，就不能静心的修德悟道，获得真理，相反地，那些表面看上去“拙”、“讷”的美，却能“处其厚”，“处其实”，能够体现“道”之根本。老子眼中的美在于“淡乎其无味”，这里的“味”已经不是味道的“味”，而是一种恬淡和谐的趣味。无论是朴实的、稚拙的，还是平淡的。其共同点都符合“道”之精神。可见“道”是老子美学的规律和本质所在，“道”除了具备朴素、自然之美外，还体现着一种奇妙虚玄的美。这是“道”本身所固有的美，它不重视物象界缤纷的色彩而极力追求如诗般的素朴淡雅。老子树立的这种单纯、自然、和谐的审美理想对后世几千年的传统美学观念产生了深远影响，单色釉瓷器自然天成的美便得益于此。
宋瓷创造了华夏文明史上一个不可跨越的高度，同时也是陶瓷发展的鼎盛时期，宋瓷从思想内核、工艺技巧到艺术形式无不臻至化境，可谓高山仰止。宋瓷艺术以其端庄典雅、清新质朴、含蓄隽永的美学特征著称于世，与唐瓷的恢弘富丽、恣纵豪放形成鲜明的对照，凸显沉着静敛、慎独幽思的人格化魅力，较之元瓷的俗情又多出几分文人雅士的矜持与高逸。
此时宋代瓷工已经达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。比如有代表性的汝窑、定、官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，并将以釉色之美取胜的单色釉瓷器推上了高峰。
有人说陶瓷是“火的艺术”，单色釉瓷器便是对这句话最完美的诠释，摒弃雕琢伪饰，极力追求釉色的自然之美。这种自然之美体现在两个方面：一是它的呈色是釉中金属着色元素在“火”这个自然力的作用下产生，没有人为痕迹，自然天成。二是它的颜色反应着大自然的颜色，如“珊瑚红”，“天青”，“月白”，“梅子青”“茶叶末釉”等等，这些形象的比喻说明了釉色呈现的自然之美。
乾隆御制诗曰：“李唐越器人间无，赵宋官窑辰星看。”宋瓷的纯色之雅即便是一如乾隆天子之贵都甚难得窥其珍美。而明清两代皇帝为求得宋人之精髓风采，多费心仿制，其中不乏可相媲美的珍瓷美器。作此专场为遥追宋瓷之古韵，品明清之意蕴，更体会先古哲人老子所推崇的自然之美，至简之美。