微信分享图
日本語

4501 明 犀角雕梅花簪

犀角雕梅花簪
拍品信息
LOT号 4501 作品名称 明 犀角雕梅花簪
作者 -- 尺寸 长14.3cm 创作年代 明
估价 150,000-200,000 成交价 RMB 246,400
材质 形制


「南方之美」，「犀出九德」
“美”与“德”的交融——浅谈古代犀角器
采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金罍，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。陟彼砠矣，我马瘏矣。我仆痡矣，云何吁矣！
——《诗经•国风•周南•卷耳》
考古发掘证实，远在新石器时代兽角制成的器具就与石器、木器、陶器共享，而殷周时期先民就有用犀角制觥的历史。古有“兕觥，以兕角为主，容五升”之说，“兕”，汉语词典解释为“雌的犀牛”，“觥”解释为“古代用角做的酒器”。从这一文献记载中，我们可知兕觥最初是犀角做成的。先秦文献多有谈及“兕觥”，据《诗经•卷耳释义》解释，兕觥是罚酒器，即今日所说的犀角杯。引《诗经》为例，就有三处涉及犀角杯，如“朋酒斯飨，曰杀羔羊；跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆”（《诗经•豳风•七月》）。唐宋两代，就在犀牛因过度捕猎而几近绝迹的时代，其却逐渐被人神化，唐代诗人李商隐有诗句云：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，犀牛便有了“灵犀”的美称；宋代时，不少生活用具上雕镂以犀牛的形象，譬如“犀牛望月镜”之类便是。甚至有人以“犀兕”作为别号，如南宋豪放派词人辛弃疾，其人文武兼秉，自和尚义端称之“青兕”再世，便遂以“青兕”为号。
尽管犀角制品的使用历史悠久，但随着犀角资源的稀缺，它的使用权一直被皇戚贵族所控制，早在商周、两汉时期，犀角就已是进贡皇帝的宝物，明朝更是将其列入珍宝类艺术品，甚至被统治者用作等级制度的象征，与聚宝盆一道成为宫廷中珍贵的文玩雅赏，世代相传。同时，犀角之形象亦颇为多见，如道家“八宝”之中便有犀角，与火珠、铜钱、方胜、艾叶、银锭、珊瑚、书卷组合成吉祥图纹，用于工艺品装饰。犀角之所以珍贵，一是物以稀为贵，犀角比象牙更为难得；二是犀角可以入药，犀角的医药价值历来被列为名贵药物物种之一。早在中国商代，犀牛即已受到重视，被视为“国之宝”，而犀角则称为“物之珍”，与夜光璧、明月珠以及金银奇宝相提并论。《韩诗外传》一书中曾记有：“太公使南宫适至义渠，得骇鸡犀以献纣”，《战国策•楚策》和《汉书》中也均有关于犀角的记载。
从最初被用作生活器皿发展到今天兼具实用性和艺术性功能，犀角雕已经跳出了一般收藏品的价值窠臼，使自身具有了不平凡的收藏价值，这种价值表现在多个方面。首先，材质的特殊性决定犀角雕存世量有限，且十分珍贵；其次，犀角器是实用性与艺术性的完美结合，而且在雕刻工艺上，时代不同，雕刻的风格也随之发生变化；最后，历史文化研究价值十分突出，犀角雕外表图案的多样性和风格的变化展现出浓郁的时代风情、记录着中国传统文化对人们生活的影响。
犀角作为杯盏用器并上升到艺术领域，其最为兴盛的阶段，是在明代中叶至清代中叶。这一时期由于工艺美术突飞猛进的发展，雕刻工艺达到了一个新的高峰，皇宫贵族不仅要拥有高雅的瓷杯，精美的玉杯、玛瑙杯等，还别出心裁，将精湛的雕刻艺术扩展到犀角的材质中来。彼时中国与南亚、非洲各地的经济、文化交流空前频繁，犀角不断自远方输进，这使得犀角雕刻艺术与竹、木、金、玉的雕刻艺术同为艺林珍赏之品。同时，犀角的雕刻能手也跻身于雕刻艺林，由于没有文献能提供这些艺匠的详尽资料，目前仅能依据传世的犀角器管窥一二。现知刻工精湛且署有款识的有：鲍天成、濮仲谦、尤侃、文枢、盛辅功、商铭、胡星岳、季玉、自贞、蒋烈卿、方弘斋、朱宏晋等，他们都是身兼多技的著名雕刻家。且其中大多能用犀角、象牙、各种硬木、香料等材料雕刻各种奇巧精美的杯、盒、扇坠及发簪、印章之类，工细绝伦，在江南很负盛名。本场拍卖中即汇集了鲍天成、盛辅功、文枢、胡星岳、顾季玉等诸位大师之作。
由于中国本土犀牛于公元前500年就已绝迹，唐、宋、元朝以及明代永乐、宣德以前的犀角雕所使用的材料，基本都是来自外邦的贡品。直至郑和下西洋，中国的航海技术发达以后，犀角数量才通过交换贸易逐渐增加。有了较为丰富的物料，犀角雕刻也在明万历以后，才逐渐走出了皇室专享的局面，而成为文人雅士融合竹、木、牙雕创作技法的文房清玩。它代表了当时的时代风尚，不仅是王族的清供珍玩，也是文房陈设、把盏会友的席上珍赏。传世犀角大多产自非洲、印度、爪哇和马来半岛，进口后交由巧加工，并进献豪门贵胄，是极其异域风情的礼品。如今，传世犀角雕极为稀缺，据犀角藏家霍满棠先生估计总数不超过4000件，因此上品犀角益发炙手可热。
在中国内地收藏有犀角雕刻艺术品的博物馆，寥寥可数。北京故宫博物院原有几十个犀角雕，后来香港收藏家叶仪医生又捐给北京故宫一批自己的珍藏，所以现在北京故宫的犀角雕应该有120件左右。地方博物馆中，上海博物馆也有数十件，南京博物馆有4件，沈阳博物馆有2件，其它大部分内地的博物馆都没有。而台北故宫亦只有4件雕刻完好的犀角，另有36件是当年从北京故宫带走的犀角原材料，连未雕刻的原料也一并被带走，可见犀角之弥足珍贵。
与国内相较，欧美国家收藏的犀牛角雕刻较多，主要原因是17、18世纪时，欧洲人来中国通商，采购瓷器和茶叶之余也购入了犀角雕。有些收藏家的后裔，把先人的艺术收藏捐献给博物馆，所以欧洲除了皇室贵族有收藏犀角雕的记载外，很多著名的博物馆也有陈列展览犀角艺术品。近年出现在各地拍卖场的犀角雕，大部分都是来自欧美的旧藏，因有些规模较小的博物馆经费不足，或有其它特殊因素，而把部分藏品拍卖。现在，仍有一些犀角雕刻艺术品藏于欧美各地博物馆，其中爱尔兰国立博物馆藏有Chester Beatty的一批著名犀雕，约有160多件，数量居全球之冠；英国大英博物馆约6件；伦敦维多利亚&阿尔伯特博物馆约20件；英国Durham大学东方艺术馆约20件；荷兰鹿特丹博物馆约35件。目前美国的哈佛大学博物馆有60多件，芝加哥艺术研究院（Chicago Art Institute）和芝加哥自然历史博物馆（Chicago Natural History Museum）以及旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum of San Francisco）也有一定的藏品数量。亚洲地区，香港艺术馆有数件，日本大阪市立博物院亦有少量藏品。
私人收藏家中，有在巴西生活的德国人阿诺德•安霍（Arnold Arnhold），以及著名的老牌华裔古董商仇炎之先生之子仇大雄（Frank Chow），巴黎的Gerard Levy先生，香港的刘木兰女士、医药世家的霍满棠先生等，均有不小的犀角雕收藏。
本次犀角器专场按不同的风格主题，大致可分为四类：其一是自然主题，如梅桩杯及梅花簪所琢之梅花、树根杯之瘿瘤、树桩杯之松柏、如意洗之灵芝，再者如菊花、秋葵、荷莲、葫芦等，其上又点缀以虫介，见有小虾、蝈蝈之属，皆反映出古人“一花一叶一世界”的哲思和“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”的雅趣，体现出制作者和欣赏者对身边风物的无限浓情和深切洞察。而古朴意趣的牛首杯，则是中西民族文化交流的产物，不仅写实地雕琢出牛的憨厚之态，亦展现了彼时艺匠的巧思精工。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，一件雕瘿木纹葫芦蕉扇犀角杯颇为殊特，其浓浓的时代特色与宗教色彩令人过目难忘。
第二种是人物主题，在此类主题的犀杯之中，仙人泛槎杯堪称个中珍品。槎形器盛行于元、明、清三代，多用玉、犀、象、木、竹等材料制作，其中犀角制品可谓翘楚，故宫博物院、台北故宫博物院及上海博物馆等处均有收藏此类犀角器。仙人乘槎故事本出晋代张华《博物志》，至迟在宋代与张骞问河源故事相混合。元明时期，张骞泛槎已是熟典，如博望槎、汉使槎等，均此类也。因此无论元朱碧山之银槎杯或明清时期种种犀角雕槎杯，其上仙人均可以张骞目之，本场拍品中即有两件不同风格的张骞泛槎器。
第三类则为古风主题。所谓古风主题，指在造型和装饰上模仿三代秦汉古铜器、古玉器的风格样式。犀角杯在古风主题的运用上十分灵活，各种造型和纹样元素结合之巧妙令人叹为观止。判断一件好的古风主题犀角杯，其标准是其对犀角原料的利用是否充分，杯体各部分比例是否匀称适度，不同层位的浮雕纹饰是否统一协调，蟠螭造型是否劲健流畅、繁而不腻，整体风格上是否给人以古韵盎然而又清新雅洁的美感。若能够同时符合上述条件的制作，即使没有名家款识，也是难得的佳器。本场拍品大部分为古风之属，且造型各异，其中一件以龙首为形的仿古角杯最为殊特，与明代仿古玉杯纹饰造型接近，诚为犀角器中之孤品；再者有如鲍天成制龙凤杯、胡星岳雕龙纹方杯、盛辅功作蟠螭三足爵杯等，此主题之犀杯兴起于明代后期，至康熙年间依然流行，乾隆年间亦有新一轮的摹古风潮。
最后一种便是素身器。从字面意义来说，光素犀杯可分两类：一类保持犀角的天然原形，略加刮磨而成，如本场的素犀角摆件及素犀角镶银摆件，整器不加雕琢，以犀角之原貌展现于世人；另一类则是将犀角琢为杯盏器形，而素身无雕饰，此类并非通常意义上说的犀角杯，亦非觥兕之形的流变。明清时期虽重镂雕，然此类素器亦未全废，古人重通犀、花犀，也就是赏爱犀角的天然色泽和纹理。只有造型、纹理、色泽、质地俱佳的犀角，才会被加工为光素杯，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之美，素面朝天，却足令“六宫粉黛无颜色”。此场有一件素身题诗小杯，除外壁阴刻诗文外通身无任何雕饰，虽不算严格意义上的素器，但因其美好通透的角质、古雅流畅的线条，亦可归入此类，称之为素器。
本场拍品清晰地反映出犀角雕刻制品自明至清的不同做工，由简而朴向繁而精的方向发展，并出现了屈指可数的数位名工巧匠，制作了一批绝妙的犀角杯等雕刻器物供帝王贵胄、豪绅富贾使用并赏玩，同时也使之成为富贵人家饮酒作乐的古雅玩器。
犀角杯最大的特点是实用性和艺术性的完美结合，工匠们巧妙地利用了犀角的材质特征，将其如树干般扭曲、遒劲的质感发挥至极致，雕制成一个个工艺精湛、玲珑巧妙的犀角杯。其外表图案的多样化和风格的变化展现出浓郁的时代风情，而大师们的艺术气质和灵感亦在其间挥发得淋漓尽致，记录了中国传统文化对艺术品的影响。
从明代到晚清数百年间，犀角杯由简单至繁复，从质朴到奢华，更有对艺术境界的追求与探寻的蜕变，它们不仅代表了工艺大师的艺术灵感，也记载了犀角雕刻艺术的发展历程。犀角器珍贵的材质、精美的雕工，充满深意的文化内涵，向人们展示其尊贵的身资，诉说着昔日的辉煌与成就，使之成为牙角类古玩中的精品，成为中国文物中一朵瑰丽的奇葩。
今天，收藏作为人们的一种高雅消遣和投资理财活动已日趋普遍，业余收藏爱好者数量不断扩大，且收藏的品种和门类也在不断增多。包括角雕在内，一些过去十分难得一见的高贵工艺美术品，现在亦被人们所津津乐道。以往历史上达官贵人、殷商显富垄断犀角雕收藏的局面已一去不复返，长期被封尘于深宫秘阁的犀角雕刻品，今天正走出象牙之塔，将其殊特之美展现于世人面前。
撰文：李莹
重19克
自然界中，珍禽异兽头上均有绚丽多姿的冠角，我们的祖先发现并认为这样很美，于是亦在自己头上挂饰簪钗之类的饰物。正如《后汉书•舆服志》所说：“后世圣人，见鸟兽有冠角颌胡，遂作冠冕缨蕤，以为首饰”。簪和钗，是古人用以束发的装饰物，起初是男女通用，“男以定冠，女以绾发”，广东出土的一件新石器时代的绿松石簪，说明古人对簪钗的使用至少有4000多年的历史。汉族女性喜好梳辫盘结的发型，长长的头发挽在头上，用一根或几根簪钗固定，发髻的盘法和簪钗的多样性，带来多姿多彩的装饰效果，令人赏心悦目。这长长短短的簪钗，以金、银、玉、骨、木质为原料，用精细的镌刻，镶嵌各式珠宝。从皇亲贵戚到农家妇女，贵贱不等，却都拥有自己的一份簪钗，只是价值昂贵者显示了持有者的财富与身份地位罢了。
而簪钗不仅是装饰品，还与古人一生命运相连。由于古时男女皆蓄发，故必簪以系冠连发，簪亦称“笄”，据《仪礼上婚礼疏》所载：“凡笄有两种：一是安发之笄，男子妇人皆有；一是冠笄，皮弁爵弁笄，惟男子有而妇人无也。又大夫士与妻用象，天子诸侯之后夫人用玉为笄”。在我国古代，女子十五岁成年，如果许婚则要结发上笄，称为“上头”，行过“笄礼”的就是待嫁之人，因此称“及笄”；男子年二十行“冠礼”，这成年的仪式，是在头顶盘结、戴冠，冠的左右两侧预留两个小孔，用簪横穿发髻，加以固定。男子要经“冠礼”，女子经“笄礼”，方可论婚嫁，开始人生的重要转折。未成年的女子不用插簪钗，通常是将头发集束在头部的双侧，梳成树丫或兽角状。古人之所以称童年为“总角”，女孩称“丫头”，其名称就来源于幼年的发型和发饰。如今人们常用“与君偕老”来表示恩爱夫妻，白头偕老，其典故出自《诗经》：“君子偕老，副笄六珈”。这“副”是盖头饰，“珈”则是指发笄下的金玉垂饰，所以君子偕老的后一句是“副笄六珈”，用以形容贵妇人盛妆的头饰。女性天生是簪钗爱好者，不论尊卑贵贱，常以“裙钗”自谓，以裙子和簪钗代表自己，《红楼梦》中的十二名女主角，世人称之为十二金钗。由此可见，古代的男男女女从童年、成年、婚嫁，到老年，各阶段的称谓与祝愿，竟然与小小的簪钗有关。一个家家都有，人人可持的发型、首饰，与中国人的生息如此紧密相关，在世界上也属少见。
此拍品以品相上好的犀角为材雕制发簪，限于材料的大小和色泽，一株上好的犀角最多只能做两枝发簪，所以在传世的犀角器中，发簪甚为珍罕。发簪琢制精美，呈梅树干形，簪首雕梅花与枝头争相开放，花蕊含蓄，树干上零星雕以瘿节数处。此簪雕工精雅细致，刀法流畅，更为难得，所雕梅花朵朵娇艳，正所谓“春落梅枝头”。古人有云梅具四德：初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞；此后又有另一种说法，因梅花五瓣，故又是五福的象征。
寒梅傲雪，那粉红嫩白的小花绽放于凛冽的寒冬，且冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”，故被誉为花之魁首。文人骚客独爱其姿，以它“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，来象征高士的气节与情操。梅花斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春的到来。王安石曾赋诗云：“华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来”。细观此簪，其材、其形、其工、其意，均透露出袅袅风雅之情，没有刻意的精工、没有繁杂的装饰，仅仅雕琢傲梅于质美的犀角之上，以此绾发，当是何等的风情与洒脱。若论及以花卉为题雕制发簪，此犀角梅花簪不禁使人联想到治玉大师陆子冈的玉簪作品。有史料载，陆子冈为明末的治玉圣手，一生多做牌佩发簪，单以发簪论，其作品空前绝后，千年翘楚，在许多文人笔记中都有所记载。《苏州府志》中记载：“陆子冈，碾玉录牧，造水仙簪，玲珑奇巧，花茎细如毫发”，而明代著名画家徐渭在《咏水仙簪》诗中亦写道：“略有风情陈妙常，绝无烟火杜兰香。昆吾锋尽终南似，愁煞苏州陆子冈”。
无论是水仙簪，抑或梅花簪，所选花卉均是清静幽雅之物，有着高贵的品格，以此借物喻人表达佩戴者的意气。再者，以犀角为材雕制发簪损料颇大，故此物亦彰显了拥有者显赫的地位与权势。同类器于上海博物馆藏有一件，体量略小于本品，亦雕以梅花；除此之外仅见2010年5月香港佳士得拍出一“子贞”款梅花簪，以740，000 HKD成交。纵观本犀角雕梅花簪，佳器美工，古香古色，令人想见古人所咏“斜插朱松邻一枝”的曼妙姿容。
参阅：霍满棠《中国的犀角雕刻珍赏》，页二四六。