北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	4384	作品名称	朱文《希望的田野》
作者	--	尺寸	41.5×35×14cm	创作年代	--
估价	50,000-80,000	成交价	RMB 179,200
材质		形制
朱文，著名陶瓷艺术家，江西省工艺美术大师。向日葵一路绽放、羊群欢声的咩叫着，小男孩安溢地嗅着花香，想着自己的希望去放羊！多么祥合的画面，作者用高温色釉来表现一个暖暖的早晨，一位充满希望的孩子惬意的生活场景！享受我们幸福的生活吧！还有什么不快呢？！ “外师造化，中得心源”，这句话出自唐朝画家张璪。其中造化是指大自然，心源则是指内心的感悟，意为画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。不过第一次听到这句话，是从朱文嘴里，在他上海的一次大型个展上。在一块名为《瑞雪》的瓷板前，他兴致盎然的说：“夏天，我们就是在这里烧烤的，车停在这里，我们家猪仔就在这里钓鱼。”那块瓷板上，是漫天飘雪的一处幽静，沿河，树木稀松而高挺，叫人格外静心。后来，我曾看到过朱文的一些摄影，有幸见到那一美景之真貌，不禁心生感叹，这便是源于生活的艺术之美……至今，那块瓷板的画面仍能深刻于我脑海之中，包括釉下茫茫的雪景和远处相交融在一起的山树，明晰、鲜活而真实。朱文，是尤其喜爱外出写生的，他会到秋意浓浓的婺源找寻灵感，或是在工作室外的空地上撒下一把谷子，等着林间鸟儿的到来，然后，记录下它们的各番情态。从这些平凡的事物中，朱文总是能发现美好，尔后给予表达，在他的作品里，没有刺眼的浮躁感，而是充满了一种温和、朴实、亲切的和谐感，这与他的心态息息相关。这种不浮躁的、沉得下心的创作实为难得。那些充满感情的绘画和烧制，颇有一番诗意的文人情怀，那笔触如同音律，弹奏出悠扬婉转的调子来，叫人无法不印象深刻。朱文的作品叫人印象深刻的另外一个原因则在于它的色彩。对于釉下彩料以及高温色釉，朱文有着独到研究和精辟见解，他首创的套色高温颜色釉，迤逦多姿。中国陶艺泰斗周国桢曾给予他这样的评价：“朱文的很多作品把颜色釉用于底色，处理起来是有一定难度的，这需要对材料有足够的认识，在景德镇这样做的人非常少，现在大多数人还都是在白胎上作画，所以朱文在这方面是比较创新的。其次他的作品虽然涉及的色彩比较多，但浓淡处理都恰到好处，并没有哪一部分显得格外出跳，而是通过色彩的平衡来达到一种高雅通透的效果，与主调达成和谐，不抢夺、不喧宾夺主。”其实一件陶瓷艺术作品，首先映入观者眼帘的就是它的光与色，正是这种色彩，使人的心里感情产生多种不同的效应。凡是有造诣的艺术家在设计自己的作品时，总要考虑色彩的选用和搭配。而从朱文的作品中，正可以感受到这种色彩的韵律之美。至于朱文的绘画功力，我也曾特意请教美国印象派画家马天，听听他从纯绘画角度的评价。他说，朱文的作品除了在颜色上给人以视觉的冲击，他的笔法、笔触也是颇具艺术性的，既有中国传统文人画那种优雅的、写意的无我之境也有西方印象派对于整体气韵感染力的把握，所以很有时代感。不仅如此，朱文在创作中还极为讲究作品的整体把握和通盘考虑。在德国著名瓷厂总设计师的经历另他对陶瓷造型的设计充满想法与情感，这使他在创作过程中将器形与绘画很好的融合到了一起，也使他从那些对艺术作品主体缺乏认识，不管器型、不考虑绘画对象，而只关注自己画什么，甚至只关注于一个面装饰的艺术家们中脱颖而出，鹤立鸡群。朱文的作品是耐看的，并且总能留给人很深的回味，他的很多作品都是这样，越品越有滋味。“作品首先要感动自己，然后才会感动别人。”朱文曾这样说。的确，艺术的创造和灵感的再现，是对事物积累的爆发，是一个漫长的过程，是要付出艰辛劳动的。形似容易神似难，要捕捉生命的境界，需要深刻的体验，这样才能将内心的感受和情意融于作品，给它赋予生命和神韵。朱文笔下记录的是美，是生活，更是来自其内心的感触，而这些情感又都借由他的画笔、他的瓶和瓷板完好的保存和传达出来。在他的作品中能感受到来自色彩、器型、绘画、装饰整体结合的综合美，值得深品、细品，令人回味无穷。朱文，著名陶瓷艺术家，高级工艺美术师，“2008年最具投资价值的陶瓷艺术家”。