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4324 朱建安 高温色釉彩“古韵”

朱建安 高温色釉彩“古韵”
拍品信息
LOT号 4324 作品名称 朱建安 高温色釉彩“古韵”
作者 -- 尺寸 66×44cm 创作年代 --
估价 无底价 成交价 RMB 134,400
材质 形制


朱建安，江西省高级工艺美术师，景德镇民窑艺术研究院艺术室主任。
“也许我不是为了追求如何创作作品，而是常常反省我们应该如何去热爱生活，如何去珍惜一切生命的东西。”
—朱建安
大大小小的艺术展览也看过一些，但建安先生的作品确乎给我留下了独特的印象。如今满大街都在卖景德镇的瓷器，大多折扣惊人，不知道这对千年瓷都与瓷艺是祸还是福，不过看了建安先生鼓捣出来的那些瓷瓶，造型奇倔稚扭，色彩浑朴天真，遂相信商业的大潮无论怎样汹涌也无法淹没那悠悠古镇积淀而成的文化底蕴和一脉相传的艺术灵气。瓷器之外，更令我留连的是建安先生的瓷画。瓷画如何作，工艺过程我自懵懂，但首先确乎强烈地感受到那种宣纸、布帛无法承载的独特的质感。陶器上作画，那要从新石器时代说起。后来中国人又发明了瓷器，那发明本身就具有无上的艺术价值，上好的瓷器本就是艺术精品，这样的瓷器再附以丹青，自然更平添了无量的艺术附加值。然而陶器也好，瓷器也好，丹青装点再具艺术价值也还是装点，似乎不改附加地位，总好像是实用价值之外再加一点审美价值，总好像缺少点纯艺术的风味。建安先生却将瓷画从瓷器中解放出来，材料自然还是瓷，但那已不是令人联想到实用的瓷瓶、瓷碗、瓷罐之类，而就是为了纯粹地完成艺术的使命烧就的瓷片。这里的瓷，如同宣纸、布帛、泥块、青铜、大理石一样，成了艺术家“精骛八极，心游万仞”的舞台，成了建安先生得心应手地创造纯粹的艺术世界的园地 建安先生的创造确乎是不同凡响。一幅幅看过去，或云蒸霞蔚，绚烂灿然，或亦黑亦白，水墨情趣，构图徜徉于具象抽象之间，深契似与不似之丹青至理；布局时而疏朗，时而紧密，真可谓张弛有致，跌宕生姿；意境则“一时随风万里身”，“半在虚空半在山”，“意态萧然物外情”，益收“笔墨积微”，“不贵五彩”之妙；忽而“干裂秋风”，顿翻成“润含春雨”；线条的大胆构织则又让人想起那位划时代的康定斯基。
建安先生的画风充分地汲取了传统中国画的表现精神，同时又兼采现代西画色块与线条的自由摆布，更有一种现代的挑战权威、不拘成法的颠覆意识充溢其间，可说是今古相映，中西交融，典型地表现了解放时代的艺术追求。他的每一幅作品都没有标题，就如同无标题音乐一样，给人们留下了巨大的想象空间。仔细想来，他的不设标题，又何尝不是对某种定见成规的颠覆与挑战？还是古人说得好：无法之法，乃为至法，建安先生通过他的作品，生动地、成功地体现了这个艺术的“金律”。
（今古相映，中西交融—建安陶艺印象记 ，文/赵士林）