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4506 陈抱一 1925年作 静物

静物
拍品信息
LOT号 4506 作品名称 陈抱一 1925年作 静物
作者 陈抱一 陈抱一 尺寸 38×46cm 创作年代 1925年作
估价 800,000-1,000,000 成交价 RMB --
出版
《艺术宣言——忆民国洋画界》 P24 刘海粟美术馆、上海人民美术出版社 2008年版
《中国现代油画史》 P21 上海书画出版社 2008年版
《民国美术先锋》 P161 新星美术出版社 2011年版
签名:抱一 1925
陈抱一是中国现代西画运动的奠基者与早期代表之一。早在1912年他就与刘海粟等人共同创办了现代史上较早的一所私立美术学校——上海图画美术院(后改名上海美术专科学校),并担任校长,开始了自己的美术研究与教育生涯。1913年他远赴日本,进入“白马会”在东京开办的“葵桥洋画研究所”学习。“白马会”是由留学欧洲的日本油画家墨田清辉、久米桂一郎等人组成的美术团体,在日本美术史上有着相当重要的地位。陈抱一在这里接触到了法国印象主义前期外光派观念与技法。在经过一段短暂的回国修养后,1916年,陈抱一再次回到东京。这一次他选择进入学校,先是在川端画学校进行攻读,然后进入东京美术学校(今天日本的最高美术学府东京艺术大学的前身),师从藤岛武二(1867-1943)。藤岛是当时日本油画界的中坚人物,也是对中国留学生影响最大的日本西画家。他倡导的将日本传统美术融汇到油画创作之中,创造具有东方风味和民族特色的新风格的思路,启发了陈抱一及其先后从师于他的关良、王悦之、汪亚尘、倪贻德等人。在学校学习的同时,陈抱一还积极参加学术社团活动,和新锐日本美术家交流,了解后期印象派等西方现代流派的艺术。可以说,在日本留学期间,他不仅受到了正规的学院教育,还了解了浪漫派、印象派、后印象派和野兽派等不同风格,确立了自己的艺术主张和终身探讨的课题:“在现代中国除了历来的美术方法以外,何以须要开拓洋画研究的新路?何以须要把洋画研究之基础求其健全以增强美术创造之发展?”学到了纯熟的绘画技巧,为形成其独特的绘画语言奠定了基础。
1921年陈抱一从日本毕业回国,在上海江湾修建了一座远离闹市、豪华宽敞的欧化画室,作为自己研习艺术的场所,同时教授少量学生学习西画。从1922年到1932年,他致力于油画创作和美术教育,大力倡导室内写生,绘制了一批成就非凡的静物与花卉作品。这一阶段也是他人生中最为顺利、艺术成果最为丰硕的时期。而这幅《静物》正是此时的代表。

全幅对光、色的掌控极具功力,物象沈浸在沈静和谐的气氛里。虽然语汇并不复杂,却呈现丰富的样态。形体简洁有力,似乎带有塞尚静物画的影子。这样的效果是和画家强调创作时的光源有关系的。据著名画家周碧初回忆:“有一次陈抱一站在摆着苹果的静物写生台旁指划着说:’今天天气阴沉沉的,只能等到晴朗起来再动笔。’他的意思是,艳丽色彩因阳光的映照而产生,不管画风景或人物,在作画步骤中,选择阳光是很重要的一环。”正是由于陈抱一对于创作过程的深入探究,使他的静物作品“总是非常的娇丽可人。从画作中,我们也可以感受到陈抱一的自信洒脱、温文尔雅之态。”(徐苏灵语)他的学生、著名画家徐苏灵曾这样回顾老师的相关创作:“陈抱一的油画色调感觉敏锐,有一种清新明快的色彩效果。特别是他画的花卉静物,在当时的油画界可说是首屈一指的。”其实早在1934年,第85期《良友》画报就曾用彩色图版介绍陈抱一的画作,并认为它们具有“野兽派的作风,运笔流畅而极有把握,用色简洁,却充满着富丽的色彩,技巧的纯熟是永远使人折服和满意的。”应该说是言简意赅地概括了画家20年代的艺术创作特点。