北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	4243	作品名称	乔治·莫兰迪 1943年作花卉
作者	乔治·莫兰迪	尺寸	25.5×30.5cm	创作年代	1943年作
估价	2,800,000-5,000,000	成交价	RMB --
材质	布面油画	形制
出版《Morandi：I fiori》图版No.10 & P34 Magazzini delle Sale di Palazzo Pubblico 1991年版《Tre poeti per Morandi》封面 & P8-9 M. Luzi，F. Loi & J.-M. Folon著 1996年版《Morandi e la luce del Mediterraneo》 P23 Castello Aragonese 1996年版《Giorgio Morandi：Oggetti e stati d’animo》图版No.VIII.2 & P85 Palazzo Martinengo 1997年版《乔治·莫兰迪：花和风景》图版No.28 东京都庭园美术馆 1998年版《Morandi：opere catalogate tra il 1985 e il 2000》 P29 M.Pasquali著 2000年版《Incontri al Museo Morandi：Opere in deposito per il》 P33 莫兰迪博物馆 2000年版《Giorgio Morandi：I Fiori》封面 & P31 努奥罗省艺术博物馆 2001年版签名：Morandi 1943 展览 1990-1991年 Morandi：I fiori Magazzini delle Sale di Palazzo Pubblico/意大利 1996年 Morandi e la luce del Mediterraneo Castello Aragonese/意大利 1996-1997年 Giorgio Morandi：Oggetti e stati d’animo Palazzo Martinengo/西班牙 1998年乔治·莫兰迪：花和风景东京都庭园美术馆/日本 1998-1999年乔治·莫兰迪：花和风景光和绿色美术馆/日本 1998-2007年莫兰迪博物馆/意大利 2000年 Incontri al Museo Morandi：Opere in deposito per il 莫兰迪博物馆/意大利 2001年 Giorgio Morandi：I Fiori 努奥罗省艺术博物馆/意大利来源意大利私人收藏时任藏家1943年左右直接得于艺术家伦敦佳士得2007年10月15日 Lot.212 永恒的日常与诗意莫兰迪的精神世界二十世纪上半叶，一派风潮涌现、激进躁动的现代主义运动景观在欧洲艺坛轮番上演，应接不暇，却似乎从来都与莫兰迪毫无关系。当艺术家们纷纷以各自不同的方式实验视觉革命的诸多可能性时，莫兰迪却远离任何一个画派，“蜗居”于狭小的画室中，心无旁骛地选择与静物和画布对话；当意大利的艺术世界从一战前“未来主义”所颂扬的机器时代，到四、五十年代“社会现实主义”试图成为意大利艺术独特风格，再到战后“意大利3C”和“贫穷艺术”等艺术取向频繁转向的时候，莫兰迪却性格孤僻，特立独行，除了夏天到亚平宁山上的小镇格里查纳避暑之外，莫兰迪甚至从未离开过故乡博洛尼亚。正像澳大利亚著名艺术史家、艺术批评家罗伯特·休斯（Robert Hughes）所在《绝对批评：关于艺术和艺术家的评论》一书中所说，“莫兰迪历经一切而不为所动，人在哪儿就待在哪儿，眼睛依然看着他那张摆着蒙满灰尘瓶子的不起眼的桌子。” 于是，莫兰迪的艺术彷佛从来都与“自己”有关，而无外乎“他人”。如果说在他的艺术中，存在“他者”的话，那么，可能也只能是他所面对的、作为对象的“客体”。 1890年，莫兰迪生于意大利博洛尼亚的一个家境相当殷实的中产阶级家庭。提及博洛尼亚，人们首先便会想到十九世纪时世界首个美术学院在这座小镇上的衍生，而相应产生的还有对于欧洲古典主义的秉持和继承，对此，莫兰迪也深受熏染。17岁进入博洛尼亚美术学院学习的莫兰迪在接受正统古典造型训练的同时，也开始了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物画称着于世。应该说，莫兰迪个人风格的初见成形最早是从塞尚处获取灵感的，他于笔下看似平静的风景画和静物画中，意图挖掘物象本身所固有的特质和力量，继而又将立体主义的形式美学糅合于其中，以平面与空间的集合，直线与曲线的交叉，富有节奏而和谐的色彩气质铺陈于画布之上；直到在1917年之后，莫兰迪开启了形而上风格的静物画创作，将静止的对象客体置换于非现实却又纯粹简单的幻境之中，于是，在看似极为日常平淡的物品背后，是“此在”与“非此在”的“融并”，也是“真实”与“非真实”的“聚合”。创作于1943年的作品《花卉》属于莫兰迪典型静物画风格中极为典雅的视觉模板。与他那些反复排列、形状单纯的瓶瓶罐罐相比，《花卉》中所呈现的是一幅清淡有味、优雅俊秀的别致画面。画中，莫兰迪刻意在画面的四边空间中裸露出纯粹的亚麻画布材质，从而为作品铺垫下素雅别致而异常平淡的整体气氛，随后又在此基础上随意涂抹出边缘不规整的浅褐色背景，弥漫出沈静的气质。于是，在一切归于平静的画面之上，莫兰迪在看似经由反复修改的笔触之下，描绘出朴素原始的花瓶与正在静谧绽放的淡粉色花朵。在此，尽管所面对的物象是生活中再寻常不过的花卉静物，却借助于简练的线条和大块的平涂，在艺术家的精雕细琢之下，显现出一种类似于纪念碑式的崇高感，而于被柔和的整体色调之下，又上演着深绿色枝叶与粉色花卉之间的视觉冲突，以及粉色花卉与粉褐色陶瓶之间的彼此呼应。因此，在莫兰迪的艺术世界中，既是自然的缩影，也是花花世界的再造，而其中发挥着核心作用的便是莫兰迪的“内观世界”。在莫兰迪的笔下，所沈淀下的不再是所面对的客体的表面真实，而是“人”与“物”交织错观的内在本质。他以简约的造型，朴实无华的色彩，力求探寻出“双重的生命”所在，一重为“物象的本有存在”，一重为“超乎于物象的精神景观”。在他的画中，从未承载过二十世纪本应该有的、无止境的焦虑、恐惧、不安和烦躁，而是一切都归附于宁静的、永恒的世界，静静地向观者展现出最平凡的“物”和最不平凡的“内在”。