无题

4015 乔治·巴塞利兹 2006年作 无题

作  者: 乔治·巴塞利兹

尺  寸: 66.5×51.5cm

创作年代: 2006年作

估  价: 300,000-600,000

成 交 价: 流拍


签名:Baselitz 06
作为德国“新表现主义”赫赫有名的代表性艺术家之一,乔治·巴塞利兹发展出一种颇具表现性的人物画风格,重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣,有意忽视叙事性和象征性。1938年生于德国的巴塞利兹,1958年20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。1964年,他开始画笨拙粗鲁的农民、牧人和猎人。1965年,他发展出一种颇具表现性的人物画风格,将传说中的英雄人物和神话故事中的人物在被焚毁的德国土地和风景上重现出来。后来,巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣,而有意忽视叙事性和象征性。
1960年代中期,巴塞利兹首先用“分裂”实验作画。他开始改变主题,画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体,在这样的画中,人物似乎在向上升,重力似乎颠倒了。这一风格也成为他的典型风格。他利用形态工具,以反映他所认知伤痕累累、支离破碎的战后德国;在1969年,他更进一步将他的绘画颠倒翻转,“净空”所有可供参考的内容。三十年之后,他对这个过程的想法是他“出生到一个毁坏的次序、毁坏的景观、毁坏的人们、及毁坏的社会之中。而我不想重新建立次序:我已经见识过所谓的次序。”从1969年开始,巴塞利兹说:“我想绘画对象不再具有固有的重要性,所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西,绘画不是达到一个目的的手段,相反,绘画是自发的”。
《无题》创作于巴塞利兹技法娴熟时期,艺术家挑战了艺术上最受尊敬的绘画类型之一,因为上下颠倒,我们一开始时很难看出这些形状:大块的片状、线条、以及白、蓝、黑色相间的“三色”和谐的审美表达 ── 苍劲有力笔触下的颜料向下滴淌,犹如想用地心引力证明这件作品就是以这个方向绘制而成 ── 看起来比较接近威廉.德.库宁或是弗朗兹.克林因的抽象表现主义绘画。然而巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征---即绘画作品的个性。从巴塞利兹笔触的明亮的大合唱中,形体是慢慢的逐渐浮现,而当这些形体显现之后,我们却无法确定它到底表示什么。《无题》延续了艺术家的当代艺术创作态度,进而创造出形态与颜色的惊人相互作用。在此同时,它也彻底颠覆我们与作品的关系及接收的讯息。巴塞利兹创作手法与传统最唱反调之一的就是他仍然非常热衷于他的使命,也就是强迫我们开启全新视野。
客体没有表达任何东西。绘画并不是达到目的手段。相反的,绘画本身是自发的。 如同我告诉自己:在这个情况下,我必须用上所有东西,也就是绘画用的客体 ── 比方说景物、肖像、裸体人像 ── 然后上下颠倒着画。这是把客体代表之物完全解放的最好方式。
———乔治·巴塞利兹