微信分享图

2628 何家英 1994年作 淑女像 镜心

淑女像
拍品信息
LOT号 2628 作品名称 何家英 1994年作 淑女像 镜心
作者 何家英 尺寸 90×65cm 创作年代 1994年作
估价 6,000,000-7,000,000 成交价 RMB --
出版:《何家英画集》P41,中国美术学院出版社
题识:家英。
钤印:何家英、甲戌
说明:2018年5月8日经画家本人鉴定为真迹。

在何家英的工笔画艺术与传统比较中我们可以发现,他在审美的意义上是超越了传统的,这就是感性本质的超越,而这恰恰又是由于他的自然和人性为法则的审美思想而决定的。和传统的经典工笔画作比较,何家英的工笔画作品感性品质充沛而又纯正。比较而言在传统的艺术中感性是被文化、伦理过滤了的,掩饰了的。在其中,人首先是一个观念的生命和外在的生命,而在何家英的作品中,人首先是一个感性的生命和内在的生命(人性的生命)。何家英的艺术不但在题材内容上表现了人,并且还在精神内容上表现了人,他使自己的艺术真正地成为了人的艺术,真正地具有人学的深度。这是对人的表现在语言结构意义的超越。和同代很多工笔人物画家相比,何家英在这一层面上是非常突出的。
作为一个艺术家,何家英具有对自然和人超乎一般的感受力和认识力,但他都是以直觉的方式而实现的。而这种资质又是他人性中的感性品质所赋予的,如果说何家英有天份,那么,他的超然感性品质就是其艺术才华的决定性因素。
艺术产生于感性,艺术以感性的形式唤起人类的生命精神,揭示人与世界的最深刻关系。正如费尔巴哈所说:“艺术在感性事物中表现真理”。法国的语言学家杜夫海纳甚至认为:“对艺术家来说,意义的发明也完全内在于对感性的运用,精神性完全内在于技术性。”
用哲人的观点审视何家英的艺术,我们就可以清楚地认识其在美学上的意义,如果我们再将视线移向当代中国画领域,我们就将进入更深的认识层面。
从哲学意义上说一切有文化意义的形式都首先是理性的。就艺术而言一切具有审美意义的形式也首先是理性的,否则它就没有认同性、流传性和共时性。即使是最自由、最主观的艺术形式也是如此。因为在哲学上说理性即形式。
  与写意的文人画相比,工笔画的形式法则更为理性一些的,因此从事工笔画艺术一般地说个人气质是较为理性的,否则他将无法适应工笔画形式语言的严谨法则。
何家英在天性中就具备从事工笔画艺术的资质,与一般从事者思维逻辑和数理概念相比较,何家英是具备较强的逻辑思维能力、分析能力和归纳能力。这是何家英得以从事工笔画艺术的创作成就突出的一个智力条件。
但是何家英的性格和气质中又是一个具有内在浪漫和内在激情的人,并且他通过艺术的创造和探索很好地实现了理性形式和激情的统一。
——邓平祥