1824 何海霞 烹茶图 立轴

烹茶图
拍品信息
LOT号 1824 作品名称 何海霞 烹茶图 立轴
作者 何海霞 尺寸 128×57cm 创作年代 --
估价 500,000-800,000 成交价 RMB 943,000

题识:四月绿成阴,乔林下清影。何处鸟啼花,山人酒未醒。录文文水句图此,燕郡何瀛。
印文:何瀛私印、海霞书画
烹茶指煮茶或沏茶。 汉王褒《僮约》:“臛芋脍鱼,炰鳖烹茶。” 宋陆游《残春无几述意》诗:“试笔书盈纸,烹茶睡解围。” 清陆嵩《鬻儿行》:“儿年虽幼颇有知,扫地烹茶习已熟。”一直到唐代,我国饮茶的方法主要采用烹茶法,宋代开始出现了许多变化。其中饼茶的饮用方法:根据陆羽《茶经》的记载,唐朝的茶叶生产过程是“晴,采之,蒸之,捣之,拍之,焙之,穿之,封之,茶之干矣。”即在晴天将茶叶采下,先放在甑壶中蒸一下,然后将蒸软的茶叶用杵臼成茶末,放在铁制的模中拍压成团饼,将茶饼穿起来,进行烘焙,最后封存。
如此题材古今中国画史上的画家们多有描绘,文征明、陈洪绶皆有该题材画作流传。何海霞为“长安画派”代表画家之一,擅长山水,亦能花卉,其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体,立意新奇,笔力雄健,风格浑厚而不失秀丽。他随张大千习画期间,饱览了中国古代名画并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹。何海霞此件《烹茶图》构图、笔意皆具古意。构图分三截,前景乃童子炉伴烹茶,中景即高士于椅中侧卧,远景巨石、竹松林立。本幅迁就画面空间,以节省简略之法。画面丰富,运笔精细;人物姿态,以至脸庞眉宇之神色,均细致勾画,方寸天地间自见闲适愉悦之情。

长安三杰
鬼手何海霞
Lot1824 烹茶图
Lot1825 唐骊山避暑图
海霞的全能表现在:他可以放笔作寻丈巨嶂长卷,游刃有余,绝不枯竭;也可以收笔作寸缣尺楮,而得千里之势。”
——潘絜兹
何海霞的艺术风格形成有着漫长而曲折的过程。他自己曾经说过:在我一生中,先画古人,后是画老师,再后是画生活、画政治,最后才是画自己。这概括出了他艺术人生的四个阶段。他出生于北京,从小随父学习书法。少年时期在琉璃厂拜师韩公典深入系统的学习传统绘画。青年时期,拜张大千为师,入大风堂,对传统绘画有了更深的领悟,同时认识到师造化的重要性。在陕西30年中,对传统技巧如何表现当代新生活,进行了深层次的探索与研究,为晚年的创新打下了坚实的基础。文革期间,象许多其他的画家一样,被迫画了一些政治图解式的山水画作品。改革开放后回到北京的二十多年,才真正步入画自己的自由天地。这期间创作了许多大幅作品,或崇山峻岭,或江海湖泊,品位之高,技法之丰富,达到了炉火纯青的境地,真正奠定了他在中国画坛的崇高地位。 何海霞先生对于唐宋院体画、元明清文人水墨画,对于小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛画法,众体皆能。在长安画派中,他与石鲁、赵望云共同谱写了中国美术史上光辉的一页。长安画派以赵望云、石鲁为主导。何海霞的出身和经历等决定了他在这个群中属于边缘人物,不为主要。