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3531 乾隆 秋花图 立轴

秋花图
拍品信息
LOT号 3531 作品名称 乾隆 秋花图 立轴
作者 乾隆 尺寸 79×29cm 创作年代 --
估价 8,800,000-18,000,000 成交价 RMB 10,580,000
材质 水墨金粟笺本 形制 立轴
著录：《秘殿珠林石渠宝笈续编》（五），第3872页，北京出版社，2004年。
诗文著录：
1.《清高宗（乾隆）御制诗文全集》，第一册，第420页，中国人民大学出版社，1993年。
2.《钦定四库全书·集部·御制诗初集·卷一至四》。
诗堂：冷露暗滋秋草，着花红紫成堆。小鳯贪餐竹实，合教一处同开。络纬送声秋至，蜻蜓弄影风凉。幽卉一丛舒艶，都来石畔寻香。钤印：乾隆宸翰、惟精惟一
题识：三希堂偶笔。
钤印：乐意寓静观、乾隆宸翰、入眼秋光尽是诗
鉴藏印：古希天子、八征耄念之宝、太上皇帝、石渠宝笈所藏
说明：
1.张子厚旧藏。张子厚先生为北京市人，收藏家。1965年3月将所藏宋、明、清瓷器40余件捐献给故宫博物院，而最为著名、也是张子厚先生巨大功绩的体现在于其捐献的北宋汝窑圆洗，这件唯一私人捐献的汝窑瓷器，依然与北京故宫所藏仅有的20件（含本件）北宋汝窑珍品同列，天青温润，淡雅永恒。
2.北京市文物管理处退赔。

入眼秋光尽是诗——乾隆帝《秋花图》
清宫旧藏，《石渠宝笈》著录，乾隆皇帝御笔并御题《秋花图》轴，金粟山藏经纸本，水墨画。图绘凤仙、石竹生于堆石秋草之间，其花全开、半放、未绽之态尽皆描绘，两花之叶亦各具姿势，直正欹侧，翻转曲折，各尽其妙；整体画面似为庭院一隅，土石丰腴，秋草劲锐，随风而动；石竹与秋草花上点缀络纬（纺织娘）啮花、蜻蜓驻足，蜻蜓欲静，络纬似动，动静之间，凸显生机盎然之态。本幅乾隆皇帝御题六言诗二首：其一为“冷露暗滋秋草，着花红紫成堆。小鳯贪餐竹实，合教一处同开”；其二为“络纬送声秋至，蜻蜓弄影风凉。幽卉一丛舒艶，都来石畔寻香”。钤宝玺为：乐意寓静观、乾隆宸翰、入眼秋光尽是诗、乾隆宸翰、惟精惟一；鉴藏宝玺：古希天子、八征耄念之宝、石渠宝笈所藏；补钤“太上皇帝”宝玺。
乾隆皇帝即清高宗弘历，是雍正皇帝第五子，后序为第四子。有专家学者研究认为，乾隆皇帝自幼机智聪敏，早年时致力于学习汉族文化，19岁时开始学画，此时尚在藩邸，闲暇居多，“抚景兴怀，抒清思而消永日”故尔常画花鸟为乐。其早年画作多为设色画，其后，政事繁忙，乾隆皇帝便不能专心绘事，偶有画作，多为水墨画，并慨叹“输与昨年潇洒甚，绿窗爱月正迟眠”。乾隆元年（1736），刚刚即位的皇帝为其生母崇庆皇太后绘制“松竹梅”、“牡丹”、“梨花白燕”、“栀子花”、“桂菊”、“凤仙石竹”六屏彩墨画。虽然六屏已然不见于世，画幅自作诗仍留存于诗集。其中，乾隆皇帝按“凤仙竹石”页题诗又作本幅水墨，或许，这是对年轻时期画作以及情感的追忆。
无论是在做皇子皇孙的少年时期，还是成为“十全武功”的皇帝时期，乾隆帝身边始终围绕着一批文化精英，其中不乏擅绘者，如叔叔允禧、允禄，大臣如董邦达、蒋廷锡、唐岱、张宗苍、钱维城、以及西洋画家郎世宁等等。乾隆帝耳濡目染，本身领悟力又很强，所以乾隆皇帝的绘画既有对传统中国文人画笔墨精神特质的诉求，又有对西洋画中科学写实精神的关照，既有专业画工的精细画法，也有对装饰风格的强调。
据雍正元年张廷玉《澄怀主人自定年谱》卷二记载，蒋廷锡曾侍皇子弘历读书。由于蒋廷锡是继承恽寿平花鸟风格的画家，弘历在花鸟画的绘制方面受其影响应该说是顺理成章的。本幅《秋花图》，凤仙花以“没骨法”为主，叶子、花朵、茎杆等部分法恽氏风格比较明显，与天津博物馆所藏恽寿平《瓯香馆写生册》所绘“蚕豆花”（故宫博物院藏恽寿平《花卉册》亦画此物，取名“凤仙花”）一页，相比较而言，恽画设色，空灵典雅，乾隆帝所绘凤仙虽为水墨画法，但又增加了西洋画法的装饰味道，富有“拙”趣，这一点应该是受到郎世宁等西洋画家影响的；
而所绘石竹花头虽不类恽寿平之“没骨法”，然其墨线勾花点叶之法又自蒋廷锡来处，如北京保利十周年拍卖会蒋廷锡《仿宣和画谱》之“石竹页”，二者花头画法均以淡墨线勾勒轮廓。堆石画法以“四王”为宗，王原祁、唐岱画法比较明显，尤以唐岱法多，皴染之间，突出明暗对比关系，苔点分布大小错落，浑厚圆融，增加了画面的朴实感。相同的山石画法可参见乾隆帝所绘《双峰塔图》、《枯木竹石图》、《濯足图》等等。
对于秋虫的画法，因乾隆皇帝自言其学画始自对五代黄筌花鸟画的学习，所以其绘络纬、蜻蜓应不属意外之能。黄筌画作中所流露出的“黄家富贵”之气，与乾隆皇帝所追求的审美情趣相吻合。但是，由于黄氏画法要求有深厚的写实功底和造型能力，这使本以绘画为消遣的乾隆皇帝最终只好放弃。所以皇帝所绘二虫虽精致不足，然“古意”绵绵，多了几分文人雅致，恬静自然。
作为政治家的乾隆皇帝，在绘画创作上当然会有与众不同之处。学者们认为，乾隆皇帝作画的动机，主要在于自娱自乐，陶冶性情，其次是政治目的，也无非是通过绘画表达治国安邦之理念。故宫博物院研究院李湜认为乾隆皇帝的绘画风格属于宫廷趣味，这是无可争辩的，而且在其《热爱绘画的乾隆皇帝》一文中指出，“此外，乾隆皇帝还依照他个人的审美观，规范了宫廷绘画的表现技法，如他排斥泼墨写意画，抽象的艺术表达方式，追求细腻写实的画风。在技法上，要求不同的题材运用不同的表现手法，如人物画是传统的工笔重彩、白描法、及西洋的肖像法；花鸟画是五代黄筌的工笔写生和清初恽寿平的没骨法；山水画则多属清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁“四王”派系中，注重传统，法度严谨一路。这些制度和规定不仅在乾隆朝被严格地遵循，也被乾隆朝之后的历代所贯彻”。然而皇帝的消遣娱乐非常人所及也，御制笔、墨、纸等等皆为最佳，本作用纸即为极为珍贵之“金粟山藏经纸”，上文所提及《双峰塔图》、《枯木竹石图》亦用此纸，足见皇帝绘制此图之考究用心。
是作为张子厚旧藏。张子厚先生为北京市人，收藏家。1965年3月将所藏宋、明、清瓷器40余件捐献给故宫博物院，而最为著名、也是张子厚先生巨大功绩的体现在于其捐献的北宋汝窑圆洗，这件唯一私人捐献的汝窑瓷器，依然与北京故宫所藏仅有的20件（含本件）北宋汝窑珍品同列，天青温润，淡雅永恒。此作曾由北京市文物管理处代管，并定为二级文物，后退还张家。