北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	4423	作品名称	关良红玫瑰
作者	关良	尺寸	55×38cm	创作年代	--
估价	1,000,000-1,500,000	成交价	RMB 1,380,000
材质	纸板油画	形制
出版《华人艺术经典——关良》 P54 大未来画廊 1996年版《关良百年纪念展》 P70 大未来画廊 2000年版《二十世纪西画文献——关良》 P238 文化艺术出版社 2009年版《海派百年代表画家系列作品集——关良》P124 上海书画出版社 2013年版来源艺术家家属旧藏红玫瑰二十世纪的中国画坛璀璨华丽，其中关良是一位容易被人忽视，但却又极富个性的画家，其绘画技巧和艺术理论都很有着相当的独创性和启发性，是二十世纪尝试融合中西艺术的第一代油画家。关良在1917年东渡日本，就读于东京太平洋美术专科学校，师从藤岛武二和中村不折，这两位老师均受到法国印象派的影响，关良自己也对于西方现代绘画流派抱有浓厚兴趣，学习、研究了马奈、莫奈、塞尚、梵高等艺术大师的技法，这些都对其早期绘画有着直接的影响。关良在归国后又致力于学习传统中国画，从石涛、齐白石等人的笔墨中寻找一种与油画的共通性，他在油画上的观点是：「我们应当更接近一点东方才好」。在西方油画的写实空间中融入中国画的意趣，遂成为关良的探索方向和个人风格。在二十世纪的中国画家中，很多人都在进行着「中西融合」的实验，如徐悲鸿、林风眠、潘玉良等。相对于其他人，关良对于西画进行的改良并不是大刀阔斧的，他的油画作品仍然采用了西画中固有的构图和色调，率性的笔触与写实的造型相结合，造成一种混合性的趣味，他的画中还有雅淡的文人诗意，在静物画中尤其明显，有一种奇妙而和谐的美感，从此幅《红玫瑰》中即可见一斑。在关良的静物画创作中，色彩浓郁的玫瑰、鸢尾花都是他喜爱的题材。此画构图饱满，暖色的花卉、苹果、桌布与冷色的花瓶、窗帘构成强烈的冷暖对比，由此拉开空间距离，背景中运用了静物画中少见的重墨色，衬托出花瓶与花卉。玫瑰花精心刻画出，每朵花的姿态均不相同，有盛放的，也有含苞欲放的，色彩亦有差异，鲜红、淡红、橙黄、柠檬黄，在绿叶的映衬下显得鲜活亮丽。瓷瓶的色调降低了明度，再以白色提亮，表现出浑圆的体积感和光滑的表面质感。一只黄色的苹果在桌面左侧，平衡着画面，也与右上侧的黄色玫瑰相呼应。画中的各种物象可以分解成各种几何形，圆形的花朵、苹果，椭圆形的花瓶，以及三角形的桌布相互交合，各种直线、曲线、斜线彼此交错，这些色与线的交响，构成了统一中有变化的布局。这种精心设计的视觉秩序和单纯强烈的色彩令人联想起塞尚的静物画，而画中流露的趣致则又使人想起传统的花鸟画。关良充分发挥了中西艺术的长处，创造出一种新型的绘画，正如郭沫若所言，他是“以西画作躯壳，国画作灵魂，以西画单纯明快、坚实浓郁的技巧来表达国画恬静、洒脱、淡雅、超逸的神韵。”