北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	4310	作品名称	崔如琢 2016年作万里平铺雪满天镜心
作者	崔如琢	尺寸	179×553cm	创作年代	2016年作
估价	咨询价	成交价	RMB 138,000,000
材质	设色纸本	形制	镜心
题识：万里平铺雪满天。丙申初春，如琢指墨于静清斋窗下。钤印：崔如琢印、愿与梅花共百年崔如琢书画家、鉴藏家、静清苑主。1944年生于北京，1981年定居美国，此前曾执教于中央工艺美术学院，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师。早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先。从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。近年出版的著作有《中国近现代名家画集•崔如琢》、《世界名画家全集•崔如琢》、《崔如琢大写意花鸟集》、《崔如琢山水画集》、《荷风盛世创作纪实》、《崔如琢谈艺录》《崔如琢大观》等。在美国期间，其书画作品在国际展览中屡获艺术成就奖，并被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府等广泛收藏。 1989年在台湾历史博物馆举办大型个人书画展，时任台湾当局副总统谢东闵剪彩，此为大陆画家第一人，展览作品总销售额超过3000万港币。 2004年出任世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长。 2006年香港佳士得拍卖公司春季拍卖会上，巨作《千山飞雪图》以1500万港币成交。 2007年10月，“崔如琢美术馆”在北京静清苑开馆，馆内上下两层展出其16岁至今创作的书画作品百余幅。 2008年四川大地震后，捐赠5000万元人民币，并资助成立榜样公益基金。 2010年8月开始历时两年多的“大写神州—崔如琢书画巡展”先后在北京、青岛、上海、杭州、厦门、武汉、南京、济南、深圳、广州、兰州、包头、郑州、长春、贵阳、海口、三亚、太原、杭州等全国20多个城市以及北海团城，清华大学等地举办。 2011年1月，巨幅画作《荷风盛世》在人民大会堂揭幕，该作品长18米、高2.8米，悬挂于人民大会堂二楼回廊北侧。 2011年5月，在香港佳士得拍卖公司春季拍卖会上，《指墨山水百开册页》以4320万港币成交。 2011年11月，北京瀚海拍卖公司秋季拍卖会“崔如琢中国画作品专场”，17件作品以1.32亿元全部成交。 2011年11月，在香港佳士得拍卖公司秋季拍卖会上巨幅画作《盛世荷风》以1.28亿港币成交，该作品一组8幅，高2.47米，长9.84米。 2012年5月，香港佳士得拍卖公司春季拍卖会举办“大音希声，大象无形”崔如琢作品专场拍卖，28件作品全部成交，总成交额达1.23亿港币。 2012年6月，北京国家博物馆举办“大写神州”崔如琢书画展，展出作品180余幅，展期近两个月，李瑞环为其题字“继往开来一大家”。 2013年5月，在香港佳士得拍卖公司春季拍卖会上，画作《千山飞雪图》7年后翻5倍以7715万港币成交。 2013年10月，在保利香港拍卖公司举办的“太璞如琢-崔如琢精品专场”拍卖会上28件作品总成交额逾1.3亿港币。 2013年10月，崔如琢作品陈列馆在香港九龙艺术馆开馆，作品将长期展出。 2013年11月，“崔如琢美术馆”在日本静冈县伊东市开馆，该馆一层和二层共展出其作品近百幅。 2014年4月，保利香港拍卖公司春拍举办“太璞如琢—崔如琢专场”拍卖会，22件作品总成交额达3.036亿港元，其中2006年创作的《丹枫白雪》手卷以1.84亿港元成交，创个人拍卖纪录新高。 2014年7月，“太璞如琢—崔如琢指墨艺术展”时隔两年第二次在国家博物馆举办，展出作品190余幅，展期一个月。吴邦国参观并题字“神融笔畅，气吞山河”。 2014年8月，“太璞如琢——崔如琢指墨艺术展”在山东博物馆开幕，共展出作品160余幅。 2014年10月，保利香港拍卖公司秋拍举办的“崔如琢精品专场”拍卖会，15幅指墨作品及《百开团扇》最终以1.6亿港元成交，其中《百开团扇》以1.298亿港元成交。 2014年11月15日，承德避暑文化产业园崔如琢美术馆成立。 2014年12月14日，“太璞如琢——崔如琢指墨艺术展”在唐山博物馆开幕。 2015年1月28日，“琅玕圭墨崔如琢二〇一五新春艺术展”在恭王府开展，展出作品60余幅，展期12天。 2015年3月18日,崔如琢以年交易总额4.7亿的成绩获得“2015胡润艺术榜-中国当代艺术家”第一名。 2015年4月，保利香港拍卖公司“太璞如琢-崔如琢精品专场”拍卖会，23件作品总成交额达3.364亿港元，其中巨作《葳蕤雪意江南》成交额为2.36亿港元，创个人拍卖纪录新高。 2015年5月18日至22日，中国水墨/指墨国际研究会第一届国际研讨会在日本伊豆崔如琢美术馆召开。研讨会创立的宗旨在于正本清源，东西交流，艺传四海，文通天下。 2015年10月,保利香港拍卖公司“太璞如琢——崔如琢精品专场V”，21件作品总成交额达2.3亿港元，其中作品《山水四条屏》以1.34亿港元成交。 2015年11月20日，崔如琢台湾巡展[一]暨崔如琢收藏《石涛大士罗汉百开册页》展在台北中正纪念堂举办，展出作品188幅,其中石涛作品100幅，展期一个月。 2016年2月25日，“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”在故宫午门开展，开幕式上崔如琢向故宫捐赠一亿元，这笔捐赠成为故宫文物保护基金目前为止收到的最大一笔个人现金捐赠，此次展览展期3个月。 2016年3月，72岁的国画家崔如琢连续两年蝉联胡润艺术榜榜首，成交额比去年增长69%，达到近8亿元。 2016年4月4日，保利香港2016春拍“太璞如琢—崔如琢精品专场”在香港君悦酒店圆满收槌，24件崔如琢各时期精品力作上拍，总成交额达到414,575,000港元。其中，崔如琢作于2013年的巨幅六条屏《飞雪伴春》以3.068亿港元成交，创个人作品拍卖纪录。 2016年7月16日，崔如琢先生被故宫研究院特聘为荣誉顾问。 2016年，崔如琢先生应俄罗斯主流文化机构之邀踏足欧洲大地举办“太璞如琢——崔如琢艺术俄罗斯巡展”，2016年9月12日至9月25日在圣彼得堡马涅士国家展览中心展出作品180余件。2016年10月6日至10月28日，在莫斯科马涅士国家展览中心展出作品180余件。 2016年10月3日下午，保利香港2016秋拍“太璞如琢——崔如琢精品专场[VII]”，在香港君悦酒店收槌，32件拍品斩获3.54亿元的总成交额，成交率91%。在整个专场中，崔如琢的鸿篇巨作《秋风摇翠》以6000万港元起拍，1.416亿港元成交，拔得头筹。 2016年10月12日，俄罗斯列宾美术学院授予崔如琢荣誉教授称号。院长米哈伊洛夫斯基向崔如琢颁发了证书，并高度评价崔如琢的创作，认为“崔如琢的作品传达出现代性和古老传统相互融合的表现力，超越了欧洲人印象中中国既往的传统绘画”。 2016年10月14日，俄罗斯艺术科学院授予崔如琢荣誉院士称号。 2017年3月10日，胡润研究院发布了《2017年胡润艺术榜》，今年73岁的书画家崔如琢连续三年蝉联胡润艺术榜榜首，2016年作品拍卖成交额为8.2亿元，比2015年增长5%，再创历史新高。保利香港2017春拍，“太璞如琢——崔如琢精品专场[VIII]”，共囊括26件精彩佳作。其中特别呈现崔如琢的大尺幅积墨作品《秋烟漠漠雨蒙蒙》，以6,000万港币起拍，1.416亿港币成交。指墨为引，知音几何 ——崔如琢作品之市场源流随着中国当代水墨板块成为市场焦点，这一领域在短短几年的时间内便迎来了他的飞速发展期，这一现象不仅在个人藏家中获得了极高的关注，也为企业收藏提供了一个新的方向。这其中，崔如琢的作品由于上世纪八十年代便在美国、台湾等地被里根、基辛格、宋美龄、李光耀、贝聿铭等各大中外名人及博物馆、美术馆收藏，而其指墨积墨山水、花鸟画也因同时满足了现今收藏领域对传承与创新的双重要求而与诸多企业家以墨结缘。这其中，和润集团董事长舟山籍企业家虞松波，星河湾地产董事长黄文仔，日本阳光财团法人关口胜利、香港太平绅士孙少文等都是崔如琢作品的支持者，他们接连包揽了保利香港、佳士得香港等这几年上拍的大部分崔如琢的天价拍品。其中以1.24亿港元和1.84亿港元前后在佳士得香港11年秋拍及保利香港14年春拍竞得崔如琢《盛世荷风》和《丹枫白雪》的便是虞松波。而在2016年故宫午门大展之后，崔如琢将售画所得捐献给故宫的1亿元，其买家则为星河湾地产董事长黄文仔。 2012年，在中国国家博物馆崔如琢“大写神州”艺术展的展览上，阳光财团法人关口胜利和日本汉学家、日本阳光财团理事对中如云与崔如琢取得了联系，据对中如云回忆，他们第一次听闻这位中国艺术家是通过一篇名为《崔如琢放言75岁在价格上超过毕加索》的报道，这让他们留下了非常深刻的印象。他们对崔如琢作品风格的解读为“日本人理解的中国的盛唐”，而在与崔如琢见面之后，在不到半个小时的时间内，关口胜利便提出要在日本为他建立一所美术馆。于是，2013年11月19日，在伊豆半岛美丽的海边，“崔如琢美术馆”正式揭幕，约百名中日各界人士出席了开幕仪式，美术馆一层和二层的展室展出了崔如琢众多精品佳作，令喜爱中国水墨画的日本观众大饱眼福。在接下来的2014及2016年保利香港拍卖会上，为了丰富馆藏，关口胜利先生分别以1.298亿及3.068亿港币成为了《百开团扇》及《飞雪伴春》的拥有者，截止今年，他们已在这一领域投入了人民币共近6亿元。在逐步拓展自身艺术版图的同时，崔如琢也一直将李苦禅“人品不高，落墨无方”的教诲谨记在心，为此，在2008年汶川大地震时，他将售予俄罗斯耶弗拉兹石油公司的画款5000万元全部捐献，同年北京举办残奥会之际，他还向中国残联捐赠了几只导盲犬和几辆高端无障碍专用车用于赛会服务，全年捐款量超过了7000万元。在2016年的故宫午门大展之后，崔如琢还向故宫文物保护基金会捐献了1亿元，用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展。作为一位艺术家，他通过作品得遇知音，更用善举赢得了尊重。崔如琢艺术世界巡回大展 2016年2月，“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”在启用不久的故宫博物院午门展厅隆重开幕，展览涵盖了中国当代水墨大家崔如琢先生代表性的写意山水、写意花鸟、指墨山水、指墨花鸟、指墨书法作品一百余件，其中包括《杜牧诗意图》手卷、《丹枫白雪》长卷、《指墨江山，林峦醉雪》长卷、《瑞雪丹枫溪山无尽》长卷等巨幅作品，以及一系列极具创新的指墨山水、指墨花鸟和指墨书法作品。展览期间，包含俄罗斯列宾美术学院院长在内的各大美术院校的领导、各地美术馆及画家均到场参观，可谓群贤毕至。与此同时，崔如琢还向北京故宫文物保护基金会捐赠１亿元，用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展，这一方面是为了回报故宫和中国古代艺术的滋养熏陶之恩，另一方面也是希望能对故宫文物的保护、研究做一点事情，带动社会各界更多的支持，让中国传统艺术文化在未来能有更多发展。展览结束后，故宫博物院还组织了“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展闭幕暨学术研讨会”，研讨会以崔如琢先生的艺术为切入点，对中国水墨画的传承及发展趋势进行了深度讨论。故宫博物院院长单霁翔还向崔如琢颁发聘书，聘任他为“故宫研究院荣誉顾问”，同时担任新成立的故宫学院中国画研究院院长。在故宫午门大展结束之后，崔如琢便受邀于16年9月及10月前往俄罗斯圣彼得堡和莫斯科两地的马涅士国家展览中心举办大型巡展，展出作品近250件，这在中俄交往历史上，是中国艺术家所作的最大规模的展览，受到了中国驻俄罗斯使馆的大力支持，展览举办期间，俄罗斯艺术科学院授予画家崔如琢荣誉院士称号，俄罗斯列宾美术学院也授予崔如琢荣誉教授称号。此次展览展出了崔如琢近年来在绘画、书法等领域的诸多代表作，多件巨幅山水与开阔的展示空间相结合，为参展的观者带来了绝佳的观展经历。在此之前，中国画对于欧洲艺术爱好者来说大部分都是小尺幅的，而以参展的一幅《荷风千秋》为例，12张丈二匹宣纸拼接在一起的画作，横向展开15米之长，这样的恢弘大作将象征“出淤泥而不染”的荷花强化成一种伟岸、坚韧的当代中国精神，并将其淋漓尽致的展现于俄罗斯的观众眼前。而《指墨江天，千山醉雪》亦以其宏大的雪景场面展示了豪迈的中华气魄。莽莽雪景和梅花的组合是崔如琢作品的特色，梅花在严酷的自然环境中盛开更显场景的生机。在2017年，崔如琢还将目光移向了日本及欧洲的一些国家，如法国、英国、意大利、德国、荷兰，以及北欧地区，在80岁之前，他将继续竭力争取，让中国的水墨艺术在世界范围内获得更广泛的认同。凛凛冬雪，静默如诗崔如琢作为中国当代水墨绘画的代表性画家，以特色的指墨以及积墨画法享誉于世，他开创了指墨积墨山水以及指墨积墨花鸟画的新篇章。在崔如琢的山水画中，四季的流转更替一直是他热衷于表达的一个话题，尤其是在他纪念碑式的大尺幅风景画中这个主题的表现尤为突出。他关注自然更替中迸发的力量，在这种秩序与混沌相互凝结相互平衡的力量之下，生命的力量、自然的丰沃以及雅趣得以展现。水墨画一般认为源于唐代，据史料记载，唐代大诗人王维以诗入画，创造出了简淡抒情的意境。唐以后的水墨当首推宋代的梁楷，他将水墨升格为带有鲜明情感色彩和意味倾向的语言形式。明代的徐渭在水墨画史上也是一位极为奇特的人物。百年之后，水墨到了清代八大山人的手里变为了一种极其单纯的表象，简约中包孕了丰富和深刻的意蕴，却又丝毫察觉不到刻意和矫饰的痕迹。从某种意识上说，水墨画的发展是以水墨语言的发展为基础而最终成为结果的，传统水墨语言从艺术的本质意义出发，与当下人类的生命状态相关联，更具有深刻的矛盾性、反叛性、民主性，以及更强的变革意识、创造意识和开放意识。墨法发展到现代，积墨法的出现使得中国画的面目发生了巨大的变化，中国画里历来追求浑厚华滋，而积墨则是生成浑厚华滋的重要条件，泼墨、破墨、积墨等技法相济存在，才使得画浑厚含蓄。崔如琢对于积墨法的运用并不是凭空出现的，他在继承传统上广师前人，从宋代的董源、郭熙，元代的吴镇，明代的沈周、徐渭，到清代的八大、渐江、石涛，再到近代的大师吴昌硕、潘天寿、傅抱石、李苦禅，崔如琢都有临习。以此为基础，在上述三种墨法的综合运用下，崔如琢脱胎于前人，发展了积墨。而他对于指画技法的运用更是将积墨法升华到了一个新的高度。指墨法来源已久，石涛曾作《画语录》一书以提出改革创新传统绘画的方法，其中指墨艺术在当时具有极强的独创性，它几乎不遵从任何传统的流派、规则以及手法。其后，高其佩、潘天寿等人更是对指画进行了进一步的研究。崔如琢作为集大成者，他作画时不拘泥于工具以及笔法套式，笔墨所及之处皆随心而动，破陈出新，神游物外。在此幅长卷中，画家展现了一卷静默而有力的初冬自然山水景象。从远处着墨厚重的大片山域出发，我们似乎可以感受到画家落于纸上有力的手指、手掌，适时的停顿使得被白雪覆盖的浓密景致得以呈现。佝偻的树木错落生长在山坡之上，与曲折隐秘的小径、点缀于山间的红叶共同谱写出一幅和谐的景致。画家对于其中的起承转合独具慧心的把握正是得益于多年技法训练的结果以及对于东方独特美学的领悟，从而烘托出一幅独具气韵、充满浩渺之气的画面。崔如琢以熟练的指墨技法配以其积染之功，以细长的勾皴手法进行勾勒，以游玩的心态写山石之浑厚、林木之嶙峋，狂放之处挥洒自如，清醒之处细致入微，虚实结合，尽显天地浩渺苍茫之气。将视线拉近，大片水域以浅灰色平涂的墨层缓缓展现在观者眼前，画家的层层着墨使画面仿似蒙上了一层潮湿的水雾一般，显得饱满大气。岸边缀有几处房屋，几人对饮，又有三人泛舟河上，缓慢落下的白雪使画面更添几分闲适的风雅意趣。由此可见画家精心设计的层层递进的画面关系，以及其对于节奏的巧妙把握，将普通的山水景观深入到人文精神，将传统的人文精神引入山水交融之间。画面间诉说了人与自然的紧密联系，这一主题与中国传统禅宗思想一脉相承。画面右方区域画家看似不经意地以笔带出几幢房屋，影影绰绰地隐于林木山石之后，简单的几笔便显出了曲径通幽的意境。在水平视角构图的创作中，此处的房屋与远处临河而建的房屋以及人物相互呼应，授予了长卷之一特殊载体此起彼伏的共鸣，这种呼应在画面中具有独特的话语作用，以此创造了一种步调均衡的叙事路径，立体化了平面的叙述，赋予了平面故事性，从而达到升华主题的作用。虚实的结合在画面中得以出现，气韵便在这由此形成。而在这乍看团团的浑黑境地里，山石的走向让人分辨出指法的灵活多变，线条时疏时密，皴法多变。季节这一主题在中国绘画中被视为重要的主题，且从唐开始逐渐演化至宋达到成熟。回到这一长卷之中，崔如琢对季节更替的把握在其熟练的指、掌运墨之间流淌出来。将自然内化为真正的自由与喜悦，超脱自然，从而保持自身的活力与先进性以达到和谐的境界。崔如琢所秉持的创作技法是传统的，但他对于中国绘画作出的贡献是前卫的。如琢先生绘画艺术之我见饶宗颐（历史学家、考古学家、文学家、经学家、教育家和书画家）文以气为主,画亦同然。阮籍使气以为诗。庄生云:伏羲得之以袭气母,固气者,笔之母也。缶翁籍石鼓之力以蓄其气,崔君承苦禅先生笔墨益加开拓,尤能力以举之,气以驭之,此其所以为画坛英绝领袖也。赏崔如琢指墨新作冯远（著名画家、中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记）这是我近年来新看到的崔如琢先生的指墨作品,这些年来崔如琢先生一直从事于传统艺术的研究和现代笔墨结构的探讨。在当代像他这个年龄的一批画家中间既有比较扎实的功力,同时始终在研究笔墨的现代的形势解构这方面,应该说他是下了很大的精力和功夫,这次看到的这批指墨作品 ,令人耳目一新。他在技法和笔墨的形势方面努力在拓开一种表现的方式。能从作品中看得出他是指、掌并用, 而且他采用了纸的纤维和面料的皮质效果使得画面从原来的指墨适合画一些小幅的作品,今天能看到八尺大幅作品。而且整个画面的结构、章法、布局和气势酣畅淋漓,非常有特色。具有古典和现代双重精神柯文辉（著名学者、诗人、文艺评论家）二十多年前,我偶读如琢先生早期临摹陈老莲的人物,虽非创作,却反映高出同龄人的眼光。用笔认真,有点装饰情趣又不失高雅,现出与古人灵犀互通的微笑,使我对他有所期待。如琢君秉承苦禅老人的教诲,重气节、格调、尊师等硕德,人品必须高于艺品,以及九死无悔的勇气。他的画蓄势足,运线坚韧有弹性,又不流于剑拔弩张,鼓努为力。他的山水画朴茂郁勃,大气氛沉稳坚实。山、水、树石、同类异类间的对话注重潜台辞。有传统味,不雷同古哲;具现当代意识,先锋理念,仍为标准国货,与西人有差别。不赶时髦,不涉甜俗,杜绝粉饰。墨采璀璨璞玉如琢万青力（美术史学家、香港大学艺术学系教授）崔如琢的画,归传统水墨意笔中国画一路。这一路水墨意笔传统中国画,当然不是博大深远的中国画传统的全部。从物质材料和表现方法上看,当然还有重彩工笔,如壁画、绢本、熟纸本细笔或重彩一路传统。民间绘画及木版画等亦大致可归于这一路传统。界定中国画的概念,本来是相当复杂的。意笔水墨,可以任何质地,但是近代通常是画在吸水性较强的生纸一路,也有兼写带工的,如琢有些花鸟画亦用此法。这里,余界定如琢的画为传统笔意水墨中国画,主要从表现方法及物质材料为据。如琢的画属意笔,不同于工整细笔;以意写型,不在写真或细节;书法上属碑派传统,兼擅章草笔意入画。他的画重骨法用笔,这是他的画作之主要特征之一。如琢其人其画璞玉无华,经传统文化之琢磨,已见璀璨之光彩。大智若愚,大巧若拙,为如琢所信守所追求。而于吴昌硕、齐白石、黄宾虹成就时的年纪相比,如琢尚有漫长的路可走。中国传统绘画中的大家往往要经过长时期的磨练,近似长途赛跑,跑到终点并非易事,跑到前几名更难。这是因为中国画所需学养、阅历（古人所谓读万卷书,行万里路）和技巧都要靠长年的日积月累,绝无可能一蹴而就。如琢恪守所信,锲而不舍,其结果当是“大器晚成”。鸿蒙、玄想、自由夏硕琦（美术评论家、画家）崔如琢山水、花鸟兼擅。有论者认为他花鸟第一,山水第二。也有认为山水胜过花鸟者,难分伯仲。崔如琢的山水画可分为两大类:具象山水和抽象山水。在具象山水中又可分为三大系列:云雾山水系列,雪景山水系列,全景山水系列。崔如琢山水画创作给我的第一印象是:他对雾霭云烟情有独钟。他醉心于烟霞,从多角度、多侧面,以多种构图样式、多种情调氛围、多种诗意哲思,创作出大量的、成为系列的云雾山水画。崔如琢山水画创作给我的第二个突出印象是:雪景山水。他爱画雪。大雪、小雪、雪霁、晴雪、残雪、融雪、醉雪,每一片雪景都表现了画家心灵的跳动。崔如琢还擅画时景山水。崔如琢的四屏组画:《春—细雨轻烟淡淡风》、《夏—六月清凉绿树阴》、《秋—寒山转苍翠》、《冬—雪景似春华》,可以看出景随时生、时依景现、景时同体的山水画特征。近几年崔如琢又多作手卷,动辄长达数米。崔如琢的全景手卷,宛若一出戏剧:有序幕、发展、变化、高潮、波澜、尾声。我用看戏的眼光观赏崔如琢的全景山水手卷。